Как снять натюрморт:
Советы Мишки Бочкарева

Вы можете учиться, даже снимая телефонные чехлы для каталога интернет-магазина. Вы проработаете собственные приемы, научитесь строить светотеневой рисунок и подчеркивать текстуру материала, освоите постпродакшен.

Если предстоящая работа вам кажется не слишком интересной, держите в голове, что ее все равно можно сделать классно — и удивить себя.

В зависимости от того, какое настроение вы хотите создать, используйте жесткий или мягкий свет. Я люблю графичную контрастную картинку, поэтому обычно использую жесткий. Но в коммерческой съемке часто бывает необходимость скрыть недостатки предмета — в таких случаях нужен мягкий, рассеянный свет.

Учитесь достигать результата минимальными усилиями — используйте то, что есть под рукой. Источником света может служить окно, отражателем — лист белой бумаги. Для создания световых акцентов можно задействовать небольшие, до 10 сантиметров в диаметре, зеркала. Иногда я использую только пилотный свет.

Не упускайте возможности, которые есть у вас здесь и сейчас. Например, у Panasonic Lumix DC-G9 отличная стабилизация матрицы — можно добиться достаточной резкости на выдержке в 1/20 или даже 1/3 секунды, снимая с рук. Поэтому я не удержался и сделал несколько фотографий на улице.

Изучайте влияние цвета на восприятие ритма и композиции. Посмотрите серию «Руанский собор» Клода Моне — она дает отличное понимание, как меняется цвет объектов в зависимости от положения солнца. В камере Panasonic Lumix DC-G9 мне понравилась цветопередача сенсора, особенно пурпурный тон.

Помните: теплый и холодный свет в одном кадре — это не проблема по умолчанию. Учитесь использовать разницу температур как выразительное средство. Попробуйте, например, комбинацию внешней вспышки и дневного света.

Для коммерческой работы необходим сет-дизайнер: он подготовит все необходимые материалы.

Хотя визуализировать конечный результат придется вам самим, фотографии будут лучше, если вы подключите к работе стилиста. Да и работать веселее и продуктивнее в компании — предметы не особенно разговорчивы.

Вы фотографируете сознанием, а не руками. Не переставайте практиковаться — снимайте то, что приходит вам в голову. Не стремитесь на старте стать мастером узкого профиля. В моей коллекции можно найти все — от нижнего белья до экспериментальных натюрмортов.

Архитектура, живопись, скульптура, литература, музыка, театр, кино, дизайн — всем этим вы должны как минимум интересоваться. Сейчас меня вдохновляют Жоан Миро, Рене Магритт, Дмитрий Колосков, Фред Кларк — младший, Дэвид Кроненберг. Люблю Джека Кеворкяна за принципиальность и Георгия Романова за самодостаточность.

Наблюдайте и за творчеством коллег-фотографов. Рассматривайте чужие работы. Но не зацикливайтесь на них.

Можно долго биться о стену на практике, если вы не подкованы в теории.

Обратите внимание на The Art of Color Иоганнеса Иттена, если хотите подтянуть навыки работы с цветом; прочтите «Точку и линию на плоскости» Василия Кандинского, чтобы разобраться в композиции. За пониманием семантики снимков можно обратиться к Ролану Барту и его эссе La Chambre claire.