Завет новой искренности: Деяния Петра Ряски

Ряска решил стать художником уже в сознательном возрасте — поступил в академию искусств (кафедра изобразительного и декоративно-прикладного искусства) в 29 лет. Но то, что с карьерой ветеринарного фельдшера не сложилось, даже к лучшему: сегодня его знают как живописца, перформера и куратора, организатора резиденции «Извините, номеров нет».

Свои работы художник называет «діяннями», подчеркивая их перформативный характер. Но иностранное слово «перформанс» использовать он не хочет, тем более «деяние» означает нечто большее, чем просто действие, — это термин из христианских текстов о жизни апостолов, поэтому в него заложено также ритуальное и даже магическое значение.

В работах художника связь с духовным прослеживается и благодаря его давнему увлечению ушу. Движение, ритуальность и медитативность в творчестве Ряски — все оттуда. Причем изначально он относился к этой практике как к спорту, но затем стал говорить о ней как об искусстве, происходящем из философского и этического поиска.

Родные пейзажи

В 90-х Ряска был разнорабочим в Европе, мог бы там и задержаться, но решил вернуться в родной Ужгород. Домой он ехал с ощущением, что хочет быть художником. Знакомые пейзажи, укорененность и заземление — все это впоследствии нашло отражение в его деяниях.

Одной из знаковых стала работа «Исторический пейзаж Закарпатья» (2019), в которой он сочетал живопись, текст, фотографию и перформанс. С помощью разных медиа художник выстроил рассказ об идентичности, связи с традициями, историей и культурой региона.

Тема Закарпатья проходит через все проекты Ряски. Вполне конкретные пейзажи гор, лугов, сел, огородов превращаются у него в символическое поле, где реальность соприкасается с мифом. А вполне конкретные дороги, на которых встречаются соседи, старые знакомые и даже враждующие между собой односельчане, обретают метафизическую форму и становятся дорогами жизни. Так мистическое сознание, поиски духовности и ирония по отношению к себе и своему времени наполняют работы Ряски искренностью.

Ряску — в президенты

Петр Ряска работает со многими темами, начиная с этнографических исследований и поиска идентичности человека и заканчивая спортом и политикой. От других художников его отличает прямолинейное, практически народное чувство юмора, которое просачивается в его как бытовые, так и политические деяния.

У перформанса Ряски «Ковыряние в носу» (Львов, галерея «Дзыга», 2013) документальная основа — в ютубе можно найти множество роликов, где украинские депутаты буквально ковыряются в носу на пленарных заседаниях. Но фраза «ковыряние в носу», конечно, также означает безделье и прокрастинацию.

От других художников его отличает прямолинейное, практически народное чувство юмора.

Еще один политический перформанс «Кандидат в президенты Польши» он и сам называет актуальной шуткой. Художник провел его в 2015 году, будучи стипендиатом Gaude Polonia в Познани. Акция состоялась в «день тишины» накануне президентских выборов в Польше. Как «уникальный и безальтернативный кандидат», Ряска выступил перед собравшимися на площади, озвучив им свою предвыборную программу «Золотые горы». Конечно, перформанс был посвящен популизму и беспочвенным ожиданиям.

Красная комната для ощущений

Одной из важных работ художника является инсталляция «Мысль, которая ощутится», созданная в 2012 году во львовской независимой галерее Detenpyla. Как говорит сам автор, ему было важно работать именно там. Инсталляция трансформировалась уже в самом помещении, пока Ряска переосмысливал свой живописный опыт и работал с цветом вне плоскости картины. Он покрасил в алый стены, батареи, мебель и даже ванную комнату (которую, правда, позже отмыл). В результате вся галерея стала живописным пространством, полностью поглощающим зрителя.

Ряска комментировал этот проект так: «Первоначально художник жил в пещерах и рисовал потому, что нуждался в выражении собственных мыслей через акт рисования, а сама пещера превращалась в художественный объект. Находясь в галерее Detenpyla, я воспринял ее как найденный объект, пространство, которое в сочетании с чистым цветом способно выразить мысль».

Не зря «красні мистецтва» с украинского часто переводят как «красные искусства», а не «изящные», ведь красный — изящный, тонкий и чувственный. Несмотря на то что красный цвет идеологически и эмоционально заряжен, что у него есть свой образ в культуре, художнику хотелось, чтобы в этом помещении человек переживал уникальные чувства. Отсюда и название: мысль, которая будет ощущаться. При этом она может быть тревожной или, наоборот, спокойной, эротической или агрессивной. Красная комната Ряски почти как «красная комната» у Дэвида Линча — таинственное место, существующее в параллельной реальности, где происходят самые разные, часто мистические вещи.

Женское это дело

Ряска часто использует редимейды и предметы обихода, внедряя их в пространство картины. Так, например, частью деяния «Я — женщина. Мы — женщины» являются картины, где есть чайники, сита, крышки от кастрюль, шумовки и прочая кухонная утварь. Художник объясняет это тем, что хочет создавать объем.

«Это не о миссии или о карме женщины, не о материнстве, хотя оно присутствует как составной каркас мысли. Это о конструировании факта моими глазами, — рассказывает он об этом деянии. — Именно женщина является генофондом человечества. […] От первой женщины, от мамы к дочери, от дочери к своей дочери, дочери следующей дочери и так непрерывно живая струя крови передается, переливается исключительно женщинами. Женщина передает кровь ребенку из тела в тело, артерия в артерию, через пуповину. Кровь является женщиной. Мы являемся женщиной из-за мамы, в нас течет кровь женщины».

«Кровь является женщиной. Мы являемся женщиной из-за мамы, в нас течет кровь женщины».

С этим проектом связано несколько историй. Одна из них — о соседке, которая как-то раз сказала матери художника: «Ваш Петр как девочка», акцентируя внимание на том, что он выполняет «женскую» работу по хозяйству. После Ряска стал обращать внимание на подобное. Так, на одном мастер-классе маленькая девочка нарисовала портрет художника в виде девушки с короной и большой бородой. На его вопрос, почему так, она ответила, что умеет рисовать только девушек.

На Закарпатье очень сильные и часто консервативные традиции и социальные устои. Обычно рождение девочки — менее радостное событие, чем появление мальчика, хотя на Закарпатье женщины — главные в семье. Мужья уезжают на заработки, а женщины вынуждены держать все в своих руках: семью, хозяйство, общественные дела. Но хтоническая и сильная женщина в работах Петра Ряски не лишена чувственности. Она любит родную землю, своих близких, наслаждается сельскими пейзажами и возможностью быть там, где ее корни.

Хтоническая и сильная женщина в работах Петра Ряски не лишена чувственности.

Искусство закарпатского художника порой кажется наивным и простым, однако произрастает оно из традиций, любви к природе и родине, социальной критики, юмора и самоиронии. Исследуя пределы форм искусства — живописи, перформанса и графики, — художник создает уникальные работы, которые сегодня можно трактовать как новую искренность.