Исправленному не верить: Как реставрация меняла смысл полотен

«Девушка, читающая письмо у открытого окна» Яна Вермеера

В конце августа реставраторы из Галереи старых мастеров в Дрездене показали на работе нидерландского художника XVII века Яна Вермеера еще одну картину. Под слоем краски на полотне «Девушка, читающая письмо у открытого окна» оказалась изображена фигура Купидона, а значит, письмо в руках героини — от возлюбленного.

Реставрация картины началась в 2017 году, но о существовании Купидона стало известно еще в 1979-м благодаря рентгенографии. С тех пор все усилия специалистов были брошены на то, чтобы узнать, кто и когда нанес еще один слой краски. Четыре года назад удалось определить, что Купидон на полотне был зарисован уже в XVIII веке (между старым и новым слоями краски обнаружился тонкий слой грязи).

Частично отреставрированную картину показали в 2019-м, но полностью обновленную работу — только сейчас. Теперь она станет центральным элементом выставки в Дрездене среди девяти других полотен Вермеера. Есть еще одна важная деталь: Купидон на картине топчет лежащие на полу маски — символ лжи. Тем самым художник дает понять зрителю, что настоящая любовь требует искренности.

«Христос — победоносный искупитель» Яна ван Хемессена

«Христос — победоносный искупитель» Яна ван Хемессена был написан в XVI веке и, вероятно, оказался слишком провокационным для следующих поколений. Искусствоведы предполагают, что картину затемнили и дополнили одеждой три столетия спустя. Обнаженную фигуру Иисуса на полотне — а самое главное, его кровоточащие раны — скрыли под накидкой. Редко где они прописаны с такой тщательностью: можно разглядеть, даже как шип из тернового венца впивается в лоб. Все, что привлекает в картине сегодня — самоуверенная поза Христа, радужное свечение за ним, композиция произведения, — было убрано от глаз зрителей.

В 2019 году скрытое изображение обнаружила арт-дилер из Австрии Доротея Аповник. Приобретая полотно, она даже не знала, что покупает ван Хемессена. В отличие от других фламандских художников он под влиянием итальянской живописи писал много обнаженной натуры. После реставрации выяснилось, что первый слой краски находится в прекрасном состоянии, поэтому сегодня мы можем наблюдать Христа таким, каким его задумал автор: не скорбным, а торжествующим.

«Черный квадрат» Казимира Малевича

Слева картина Казимира Малевича, справа — Альфонса Алле. Первая создана в 1915-м, вторая — на 22 года раньше, в 1893-м. В 2015 году под слоем краски «Черного квадрата» реставраторы обнаружили надпись «Битва негров ночью». Произведение Альфонса Алле под названием «Битва негров в пещере глубокой ночью» выглядит как близнец «квадрата». Закончив абсолютно черное полотно, Алле создал белую, а затем и красную картины: «Анемичные девицы идут к первому причастию в снежную пору» и «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексичными кардиналами». Искусствоведы до сих пор не уверены, о чем именно свидетельствуют слова Малевича. Он видел картину Алле и скопировал ее? Он закончил «квадрат» и потом отметил сходство?

Карандашный текст на «Черном квадрате» обнаружили давно, но до 2015 года эксперты считали, что это — подпись Малевича. Кое-где слова едва различимы, но в том, что предложение выведено рукой автора картины, сомнений нет. Открытие реставраторов дало возможность иначе взглянуть на шедевр. Во-первых, оно показало, что «Черный квадрат» в Третьяковской галерее все это время висел вверх ногами. А во-вторых, позволило искусствоведам убедиться, что произведение — не импульсивная работа и Малевич не замазал полотно черным цветом, потому как под рукой не было чистого холста (из-за нижних красочных слоев была и такая версия).

«Пудрящаяся женщина» Жоржа Сёра

Инфракрасная рефлектография — современный метод, который помогает разгадать изначальный замысел художника. Благодаря такой технологии ярче всего на холсте проявляются эскизы угольным карандашом, но в зависимости от используемых пигментов и толщины слоя краски можно разглядеть и подмалевок. Именно инфракрасной рефлектографической камерой Osiris в 2014 году была просканирована «Пудрящаяся женщина» Жоржа Сёра. Невооруженным глазом на полотне видна только молодая француженка в интерьере XIX века. Но реставраторы обнаружили автопортрет художника, который он позже решил перекрыть изображением картины в бамбуковой раме. Эта деталь и раньше вызывала подозрения: она прописана гораздо небрежнее остальных фрагментов.

Жорж Сёра создал свою «Пудрящуюся женщину» примерно в 1889—1890 годах. На полотне — Мадлен Ноблох, возлюбленная художника, отношения с которой он держал в секрете. Считается, что для первой выставки, где было представлено полотно, Сёра закрасил автопортрет за мольбертом по совету друга. Это единственный сохранившийся автопортрет знаменитого пуантилиста, умершего в 31 год. Узнать художника на картине удалось благодаря только одной известной его фотографии.