Доротея Лэнг: Ударница фотографии

Уставшая и хромая

«Доротея Лэнг жила инстинктивно, но всегда оказывалась в нужном месте в нужное время. Она была первопроходцем», — говорил о ней публицист Кристофер Кокс. Лэнг путешествовала и снимала всю жизнь и оставила после себя огромный архив. Она не была обременена желанием стать модным фотографом, ни разу не присоединилась к движениям, группам, стилям. Технический аспект фотографии ее нисколько не заботил. Она снимала в труднейших условиях и смогла показать американцам их настоящее лицо: муки, страдания, радости простых людей.

Жизнь Лэнг — это сплошное преодоление препятствий. Доротея родилась в маленьком городе Хобокен, штат Нью-Джерси, в 1895-м. Отец оставил семью, когда девочке исполнилось семь, — это был скандальный для тех лет поступок, который омрачил ранние годы Лэнг. Позже она заразилась полиомиелитом и навсегда осталась хромой.

«Я была уставшей всю свою жизнь, каждый день своей жизни. Я помню, когда мне было всего десять лет, я мечтала о вечном сне — настолько я была уставшей».

Хромая девочка из разведенной семьи нашла утешение в ежедневных путешествиях с матерью в Нью-Йорк: Хобокен отделяет от него только Гудзон. Эти поездки из крошечного мира в огромный на пароме стали ее первыми детскими впечатлениями. Доротея будет учиться в нью-йоркской школе и найдет уединение в нью-йоркских библиотеках. Она запомнит подсмотренные детали из жизни Нью-Йорка начала XX века: первые толпы иммигрантов, городской пейзаж, свет, архитектуру.

Окончив школу, Лэнг решает стать фотографом. «Как способ сохранить себя на этой планете», — скажет она потом о своем решении.

В очереди за едой

Фотография Дороти Лэнг начинается там, где кончается пикториализм XIX века, то есть имитация живописи с помощью фотокамеры. Мягкий фокус, полные пафоса позы, красивые пасторальные пейзажи — вмиг все, что любили в художественных кругах Нью-Йорка, стало немодным, устарело, превратилось в прошлое.

Современники Лэнг меняют изобразительный язык, отдавая предпочтение простой композиции, без манипуляций и «красивостей». Лэнг начинает свою карьеру в Нью-Йорке, но в 1918-м она вместе с подругой отправляется в путешествие вокруг света, которое заканчивает в Сан-Франциско, где девушек ограбили, лишив всех денег. Лэнг останется в Сан-Франциско до самого конца своей жизни.

В 1920 году Лэнг выходит замуж за художника Мейнарда Диксона. Брак, новый город, дети — казалось, Доротея должна остановиться, покориться, успокоиться. Но нет, именно в начале 20-х она стала снимать серьезно — и сделала работы, которые являются классикой фотографии.

Начинается Великая депрессия, которая оставляет Лэнг и Диксона без денег. Детей устраивают в учебный пансион; супруги, лишившись жилья, переезжают в мастерскую. В 1933-м, самом тяжелом году депрессии, Лэнг снимет бесконечные очереди за хлебом и супом. Серия будет называться White Angel Breadline.

Пол Стренд, Имоджен Каннингем, Доротея Лэнг — фотографы новой формации, первые, кто обратил внимание на простого человека, на нужду, на бедность. Кроме Льюиса Хайна и Джейкоба Риса, прогрессивных журналистов, снимавших в 1890-х трущобы Нью-Йорка, американское искусство еще не имело прецедентов тому, что делала в 1930-х Дороти Лэнг.

Аноним

В 1934-м фотограф Уиллард Ван Дайк помогает организовать первую выставку Лэнг. На открытии она знакомится с будущим вторым мужем — профессором экономики Полом Тейлором, который предложит Дороти фотографировать семьи мигрантов в поисках работы. Так Лэнг снимет свою самую знаменитую «Мать-мигрантку». Это изображение станет символом Великой депрессии, заставит многих увидеть беды и лишения, а также надежду и будущее Америки.

«Мать-мигрантка» стала символом Великой депрессии, заставила многих увидеть беды и лишения, а также надежду и будущее Америки.

В каталоге к выставке Лэнг в Музее современного искусства в Нью-Йорке Джордж П. Эллиотт отметит: «Этот снимок имеет свою собственную жизнь. Огромное количество людей знакомо с этой фотографией, но не все знают, кто ее снял. В этой работе есть желание фотографа стать анонимом». Лэнг не стремилась к славе — она хотела, чтобы ее работы были документацией времени и катализатором изменений к лучшему.

Но признание пришло к Дороти Лэнг — в 1955 году, вместе со знаменитой выставкой «Семья человеческая» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это был портрет планеты и ее жителей, созданный лучшими мастерами эпохи. Работы Лэнг занимали в экспозиции одно из главных мест.

Всего через десять лет Лэнг заболела раком. «Фотографировать все вокруг. Каждый час. Как бы я хотела один, всего лишь один год для самой себя», — напишет она в дневнике. «Я верю в жизнь с камерой, которую не используешь».

Она всегда мечтала, чтобы о ней судили по всей проделанной работе, а не по отдельным снимкам. И монументальный труд Лэнг не имеет аналогов — это величайшее достижение фотографии.

Последними словами Дороти Лэнг были: «Это самое правильное время. Разве это не чудо, что все происходит в правильное время?»

Монументальный труд Лэнг не имеет аналогов — это величайшее достижение фотографии.