Питер Линдберг: Гений обложки

Питер Линдберг всегда удивлял своей приверженностью черно-белой фотографии. Он занимался рекламой одежды, изобилующей цветами и фактурами, но видел ее в монохромном сиянии.

Его первый опыт работы с гламуром — снимок полуобнаженных моделей, одетых только в белые рубашки. В журнале Vogue эту фотографию покромсали, обрезав девушкам головы, и в таком виде опубликовали. Однако заявка была сделана: редактора уволили, а Линдбергу дали полную свободу и кучу страниц в журнале.

Поры, морщины и талант

Линдберг считал, что нет ничего прекраснее самой жизни и совсем не обязательно ее украшать. Он перестал красить и пудрить своих моделей — снимал их почти без косметики, акцентируя веснушки и морщинки, поры и волоски.

Как-то он снимал одну из своих любимых моделей, тридцатидвухлетнюю Лару Стоун, для нидерландского Vogue. В тот день у нее были грязные волосы и красный нос. Когда менеджер журнала указал фотографу на красный нос Стоун, Линдберг и глазом не повел: «Она выглядит абсолютно фантастически… сырая, сильная, как Кейт Мосс. Кого волнует, что у нее красный нос? Вы что, не видите силы и поэзии в том, что вам кажется несовершенным?»

Линдберг предложил новую философию в новом женском образе. «Сегодня перед фотографами стоит задача освобождения женщин и в конечном итоге нас всех от ужаса моложавости и совершенства… Я придумал сфотографировать известных, талантливых и уже чего-то достигших женщин, а не показывать публике классные сиськи», — заявил он. На фотографии красовались Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Татьяна Патиц и Синди Кроуфорд. Они были свободны, уверены в себе, знали, чего хотят от этой жизни. Снимок тут же окрестили «свидетельством о рождении супермоделей». А дамы, которые позировали фотографу, почти сразу стали зарабатывать миллионы долларов.

Линдберг произвел ажиотаж и задал новый поворот в модельном бизнесе. Своими аскетичными фотографиями он на какое-то время вытеснил со страниц журналов роскошные лимузины и пышно одетых дам с миниатюрными собачками. «Я терпеть не мог тех женщин, которые снимались в журнале при поддержке богатых мужей, — описывает он годы перед сменой руководства Vogue. — Меня никогда не впечатляло, что кто-то ходит с сумкой из крокодиловой кожи».

Путь художника

Критик и куратор Тьерри-Максим Лорио отзывается о Линдберге просто и конкретно: «Он не фотограф, он художник». Линдберг учился на живописца, и страсть к искусству подпитывает его творчество всю жизнь — он даже написал небольшую научную работу о концептуальном искусстве.

Его образцами для подражания были художники Ван Гог и Кошут, композиторы Джон Кейдж и Сергей Рахманинов — неординарные личности, ломавшие традиционные представления о художественном мышлении. «Я предпочитал активно искать вдохновения у Ван Гога, моего идола, нежели рисовать портреты и пейзажи, преподаваемые в художественных школах».

Линдберг произвел ажиотаж и задал новый поворот в модельном бизнесе.

Еще до поступления в художественный колледж он отправился по стопам Ваг Гога: жил в Арле, по утрам работал на ферме, вечером рисовал. Он пил что-то пьянящее, курил что-то дурманящее, спал на улицах. Там Линдберг понял, что нет ничего прекраснее самой жизни и совсем не обязательно ее украшать.

Кроме живописи и фотографии Линдберг обожал кино. Он наснимал множество клипов с супермоделями в главных ролях. Придумывал кинематографические сюжеты для рекламных съемок, например любил поэксплуатировать тему инопланетян. Линдберг отправлял свои фильмы на фестивали и на некоторых даже получал призы.

Новый Pirelli

Увлечение кинематографом привело к тому, что он начал фотографировать актрис. Календарь Pirelli за 2002 год Линдберг снял в Голливуде, а героинями стали будущие звезды кино. Календарь разительно отличался от предыдущих, и многие восприняли его скептически: не та эротика, не та сексуальная энергетика, вообще все не то. Линдберг остался невозмутим. «Талант важнее, чем красота», — заявил он.

И оказался прав: в 2017 году его вновь пригласили делать календарь. Теперь Линдберг открыто проповедовал новый тип красоты в фешн-съемке: «Этот календарь — трансляция индивидуальности, чувственности и смелости быть самой собой… Все мы знаем, что в мире высокой моды принято ретушировать снимки женщин, даже тех, кто может похвастаться настоящей, внутренней красотой. Актрисы, которых я снимал для календаря, появлялись на обложках самых известных глянцевых журналов, однако пришло время показать, что в жизни их красота представляет собой силу гораздо более мощную, чем на тщательно обработанных снимках».

Выпуск 2017 года стал небольшой революцией. «Изначально модели календаря Pirelli представали на фотографиях полностью обнаженными. Наша акция стала тоже своего рода обнажением — ведь для многих женщин из шоу-бизнеса снять одежду куда проще, чем предстать перед публикой в своем естественном облике. Мы хотим напомнить людям, что такое подлинная красота женщины — красота ее ума, таланта, индивидуальности, красота ее мужества принимать себя такой, какая она есть». На снимках — Хелен Миррен, Николь Кидман, Кейт Уинслет, Джулианна Мур, Джессика Честейн, Люпита Нионго.

Съемки вдесятером

Линдбергу повезло. Заказчики дают ему свободу, не давят и не требуют исполнения своих желаний. Питер даже не интересуется, какой наряд ему надо рекламировать, — для него это реквизит, снимает он модель. «Мне все равно, что они (заказчики. — Прим. ред.) подсунут, пока одежда может интегрироваться с картиной, которую я хочу сделать. Но если это не подходит, то мне наплевать на гонорары», — откровенничает Линдберг.

Он признает, что сейчас трудно оставаться творческой личностью в фешн-фотографии. Менеджеры, стилисты, рекламные агентства и заказчики не оставляют шанса на самореализацию фотографа. «Девяносто процентов модной фотографии сегодня бессмысленны и не представляют никакого интереса и содержания, кроме как помогать индустрии моды продавать одежду. Есть лишь несколько замечательных исключений».

Линдберг с печалью вспоминает времена, когда фотографировал на пленку: «Проблема работы с цифровой камерой заключается в том, что процесс съемки стал коллективным усилием. Я нахожусь перед объектом, и каждый раз, когда я снимаю картинку, эта картинка появляется на экране в другой комнате, где ее смотрят десять человек и судят мою работу, дают советы. Этот способ съемки полностью разрушает близость между фотографом и объектом. Меня интересуют отношения, потому что именно отсюда и получаются потрясающие фотографии, а цифровая съемка не дает мне этих особых отношений».

Все его работы равносильны, равношедевральны: у него почти нет проколов. Питер работает как вол, ни на секунду не останавливаясь, постоянно заботясь о самосовершенствовании. Он любит читать, смотрит кино, ходит в музеи. Но секретом своего успеха считает трансцендентальную медитацию, которой занимался в течение сорока лет. Он говорит, что благодаря ей понял, кем является и куда ведет его путь. Начинающим творческим личностям он советует делать то же самое: начать с себя, постараться понять, кто ты, откуда ты, куда ты идешь.

Все его работы равносильны, равношедевральны: у него почти нет проколов.