Вечный революционер: Группа Р.Э.П.

История возникновения группы Р.Э.П., позже описанная в книге о ее деятельности, звучит как легенда. «В 2004 году, во время событий Оранжевой революции, группа художников, работая над созданием „уличных произведений“, которые они размещали на Крещатике возле правительственных зданий, зашла в Центр современного искусства при Национальном университете „Киево-Могилянская академия“ для того, чтобы одолжить стремянку, и…» Получили они не только ее, но и приглашение от тогдашнего директора институции Ежи Онуха пользоваться помещением центра как своей открытой мастерской. Позже им предложили сделать там выставку — художники назвали ее «Революционное экспериментальное пространство», — а затем и годовую резиденцию.

Как название группы Р.Э.П., так и ее художественная стратегия порождены революционным моментом. Для поколения, которое стало свидетелем Оранжевой революции, ощущение совместного участия в чем-то важном, что невозможно осуществить в одиночку, было увлекательным. Сотрудничество оказалось для молодых художников точкой опоры.

Юлия Ваганова, работавшая в ЦСИ в период резиденции Р.Э.П., вспоминает, что в то время центр, начинавший свою деятельность с блокбастерных выставок Энди Уорхола и Йозефа Бойса, «потерял абсолютно все финансирование, и его нужно было искать самостоятельно»: «Единственное, что у нас было, — это бесплатное помещение». Оно и стало экспериментальным пространством, куда дирекция институции пригласила молодых художников, отказавшись от каких-либо процедур отбора или допуска. Кажется, Ежи Онух прекрасно уловил нерв момента: революция давала надежду на отмену иерархий, на возникновение чего-то совершенно нового. Но, чтобы это новое получило шанс, нужно было отказаться от старых критериев и оценок. Во время начального этапа открытой мастерской там мог работать практически кто угодно. Состав авторов первой выставки, которая в конечном итоге дала название группе, был очень пестрым, для некоторых событие стало первым и даже единственным подобным опытом.

Ежи Онух прекрасно уловил нерв момента: революция давала надежду на отмену иерархий, на возникновение чего-то совершенно нового.

Тогда в группе Р.Э.П. было 20 участников, из которых до сих пор остаются Ксения Гнилицкая, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Владимир Кузнецов, Лада Наконечная и Леся Хоменко, — этот состав закрепился в 2006 году. А в начале в группу входили также Анатолий Белов, Борис Кашапов, Ярослав Коломийчук, Артур Белозеров, Александр Семенов, Александра Сулименко, Кирилл Гринев, Саша Макарская, Владимир Щербак, Алина Якубенко и другие. Но финальная выставка резиденции в ЦСИ «Контроль» показала, что общим для всех 20 участников группы было только рабочее пространство.

Стратегии захвата

Параллельно с работой в ЦСИ часть художников начала организовывать акции в публичном пространстве. Ведь события Оранжевой революции продемонстрировали, что город тоже является сценой, на которой можно заявить о себе. И она доступна для всех, видима для многих и политически заряжена, через нее можно напрямую общаться с людьми. Поэтому в течение 2005—2006 годов группа Р.Э.П. провела серию акций в публичном пространстве под названием «Интервенция». По словам художников, на улицы их привело «желание говорить — о культуре, искусстве, собственных интересах, волнениях, политических проблемах». Так же, как и желание быть замеченными.

Свои стратегии захвата внимания Р.Э.П. заимствовали частично у низовых протестов, частично у политических предвыборных технологий, частично у массовой культуры. Первые акции участников группы были навеяны также абсурдистско-активистскими практиками польского художника Вальдемара Фридриха «Майора» (в частности, его «Демонстрацией гномов»), чья выставка как раз состоялась в ЦСИ в 2005 году. Акции Р.Э.П. подобным образом добавляли хаоса и бурлеска в публичное пространство, подчеркивая абсурдность театрализованной украинской политики. Но вместе с тем они возвращали демонстрации ее демократический смысл как инструмента влияния граждан на общественные процессы или, по крайней мере, борьбы за это влияние.

В 2005 году Р.Э.П. отобрали для презентации Украины на Венецианской биеннале, однако в последний момент изменился состав жюри и его решение, и в Венецию поехал другой проект. В ответ художники устроили акцию «We Will R.E.P. You!» под Секретариатом Президента Украины, обращая внимание на ситуацию. 7 ноября, в годовщину Октябрьской революции, художники Р.Э.П. провели свой митинг наряду с демонстрацией Коммунистической партии и митингом националистических организаций. С цитатами Бойса и Уорхола «Каждый человек — художник», «Oh when I will be famous, when will it happen?», а также собственными лозунгами «За искусство пасть порвем!» и «Требуем жертв!» они проникали в колонны других митингующих и, прорвавшись в первые ряды, возглавляли шествие.

Инструментом, который часто использовали художники, была тканевая палатка, которая легко перемещалась в нужную «горячую точку» и в зависимости от необходимости превращалась то в галерею, то в торговый киоск, то в пункт партийной агитации. Так, летом 2005 года художники установили ее на набережной в Коктебеле с надписью FastArt и по заказу публики на скорую руку изготовляли там произведения «современного искусства» по цене в доллар. А в 2006-м во время предвыборной гонки разместили на Майдане Незалежности агитационную палатку «Партии Р.Э.П.» для распространения своей программы, частью которой являлось «введение современного искусства в пространство социальной коммуникации». В сущности, агитационная деятельность Р.Э.П. и позволяла напрямую воплотить заявленную программу.

В том же году они поставили свою палатку возле Национального художественного музея, но уже под видом «Галереи Р.Э.П.». Интервенция проходила в день официального открытия выставки Нико Пиросманишвили. Присоединившись к этому раскрученному событию, участники группы успешно перетянули на себя часть причитающегося ему публичного и медийного внимания.

Если палатки для амбициозных целей Р.Э.П. оказывалось недостаточно, группа использовала другие мобильные формы, которые могли ситуативно представлять альтернативу «помещению». К примеру, в праздничный день 1 января 2006 года художники приглашали прохожих в темный микроавтобус, где, как в фильме «Параллаксное видение», «зомбировали» их с помощью образов современного искусства, показанных в формате ускоренного слайд-шоу под психоделическую музыку. А в 2008-м разместили возле станции метро «Арсенальная» уже целый контейнер, где организовали выставку «Общее пространство»: наряду с документацией интервенций различных художников и художественных групп в пространство города были представлены утопические проекты трансформации этого пространства. Выставка продолжалась на лайтбоксах в метро. Ту, что в вагончике, коммунальные службы демонтировали на следующий день после открытия, однако лайтбоксы в метро остались.

Новые языки

Испытав современные тактики агрессивного маркетинга и политических технологий, группа Р.Э.П. продолжила поиски каналов взаимопонимания с социумом и обратилась к традиционной культуре. В 2006-м художники начали длительный проект «Медиаторы» — серию перформансов в городах Восточной Европы. Во время таких выступлений традиционные мастера устного жанра (украинский лирник, армянский ашуг, казахский акын, польский песняр и другие) в характерной для них манере рассказывали историю современного искусства прохожим.

В том же году начался проект «Патриотизм», в рамках которого Р.Э.П. создали собственный словарь графических символов и с его помощью писали тексты — как в институциональных, так и в публичных пространствах. Если «Медиаторы» передавали сообщения художников языком локальной культурной традиции, «Патриотизм» сигнализировал о стремлении к максимально универсальному, интернациональному звучанию. Ведь послания, написанные на этом языке, могут быть прочитаны потенциально кем угодно и где угодно, независимо от культурного, национального или языкового контекста. Но для этого человек должен ознакомиться со значением символов, уделить посланиям достаточно времени, чтобы расшифровать их самостоятельно. То есть если в предыдущих проектах художники боролись за внимание своего зрителя, здесь они уже, похоже, решились на него положиться. «Патриотизм» выставляли в Польше, США, Великобритании, Венгрии, Швеции, Турции и других странах.

С окончанием революции население привычно поляризировалось на «политиков» и «аудиторию». Однако художники отказывались уходить с открытой этими событиями «политической сцены», продолжая свои попытки оставаться участниками, а не только наблюдателями общественных процессов.

Праздник правонарушения

В 2007 году группа Р.Э.П. провела акцию «Контрабанда». Слившись с толпой контрабандистов, которые нелегально переносят через украинско-польскую границу в Шегинях сигареты, художники перенесли горючее в грелках, приклеенных скотчем к телу под одеждой, и газ в цветных надувных шариках. Эта абсурдная контрабанда, которую они не планировали никому сбывать, была актом утверждения возможности неразрешенного и солидаризации с «нарушителями», вынужденными рисковать в борьбе за выживание. Цветные шарики превращали коллективное совершение чего-то запрещенного в праздник, а само правонарушение — в манифестацию права нарушать. Эта «контрабанда» в некотором смысле является метафорой всей стратегии группы Р.Э.П. как создания собственного пространства возможностей наперекор имеющимся ограничениям.

В 2010-м начался последний продолжительный проект Р.Э.П. «Евроремонт». Художники создали серию инсталляций, в которых осмысливали тяготение украинского общества имитировать желаемое вместо того, чтобы прилагать усилия для реальных системных изменений. «Реновационный способ обращения с культурой стал тенденцией, косметическое сокрытие проблемных участков, залепливание, зарисовка вместо осмысления и переделки» — все это нашло свое карикатурное отражение в инсталляциях «Евроремонта».

«Контрабанда» в некотором смысле является метафорой всей стратегии группы Р.Э.П. как создания собственного пространства возможностей наперекор имеющимся ограничениям.

В 2012-м группа Р.Э.П. стала номинантом премии Future Generation Art Prize и реализовала инсталляцию «Евроремонт. Срез» в Pinchuk Art Centre. А в следующем году для выставки номинантов премии на 55-й Венецианской биеннале художники создали инсталляцию «Евроремонт. Путем улучшения» в ответ на риторику «улучшения» президента Украины Виктора Януковича.

Если в ранних акциях группа Р.Э.П. на волне постреволюционного энтузиазма активно проявляла знаки внимания к украинскому социуму, пытаясь его заинтересовать в себе и в современном искусстве, то в «Евроремонте» игривый флирт сменился едкой критикой.

Градус недовольства или даже агрессии, чувствующийся в «Евроремонте», совпал с общим настроением украинского общества, для которого все завершилось событиями Майдана.