Почему это шедевр

Вечный революционер: Группа Р.Э.П.

Проносили контрабанду через украинско-польскую границу, устанавливали агитационные палатки на Майдане, возглавляли демонстрации под Офисом Президента — художественные акции Р.Э.П. всегда скорее напоминали политические. Но название группы, «Революционное экспериментальное пространство», собственно, и объясняет как форматы работы, так и стратегии художников.

История возникновения группы Р.Э.П., позже описанная в книге о ее деятельности, звучит как легенда. «В 2004 году, во время событий Оранжевой революции, группа художников, работая над созданием „уличных произведений“, которые они размещали на Крещатике возле правительственных зданий, зашла в Центр современного искусства при Национальном университете „Киево-Могилянская академия“ для того, чтобы одолжить стремянку, и…» Получили они не только ее, но и приглашение от тогдашнего директора институции Ежи Онуха пользоваться помещением центра как своей открытой мастерской. Позже им предложили сделать там выставку — художники назвали ее «Революционное экспериментальное пространство», — а затем и годовую резиденцию.

Как название группы Р.Э.П., так и ее художественная стратегия порождены революционным моментом. Для поколения, которое стало свидетелем Оранжевой революции, ощущение совместного участия в чем-то важном, что невозможно осуществить в одиночку, было увлекательным. Сотрудничество оказалось для молодых художников точкой опоры.

Открытая лаборатория в Центре современного искусства при НаУКМА, Киев, 2004 год

Юлия Ваганова, работавшая в ЦСИ в период резиденции Р.Э.П., вспоминает, что в то время центр, начинавший свою деятельность с блокбастерных выставок Энди Уорхола и Йозефа Бойса, «потерял абсолютно все финансирование, и его нужно было искать самостоятельно»: «Единственное, что у нас было, — это бесплатное помещение». Оно и стало экспериментальным пространством, куда дирекция институции пригласила молодых художников, отказавшись от каких-либо процедур отбора или допуска. Кажется, Ежи Онух прекрасно уловил нерв момента: революция давала надежду на отмену иерархий, на возникновение чего-то совершенно нового. Но, чтобы это новое получило шанс, нужно было отказаться от старых критериев и оценок. Во время начального этапа открытой мастерской там мог работать практически кто угодно. Состав авторов первой выставки, которая в конечном итоге дала название группе, был очень пестрым, для некоторых событие стало первым и даже единственным подобным опытом.

Ежи Онух прекрасно уловил нерв момента: революция давала надежду на отмену иерархий, на возникновение чего-то совершенно нового.

Тогда в группе Р.Э.П. было 20 участников, из которых до сих пор остаются Ксения Гнилицкая, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Владимир Кузнецов, Лада Наконечная и Леся Хоменко, — этот состав закрепился в 2006 году. А в начале в группу входили также Анатолий Белов, Борис Кашапов, Ярослав Коломийчук, Артур Белозеров, Александр Семенов, Александра Сулименко, Кирилл Гринев, Саша Макарская, Владимир Щербак, Алина Якубенко и другие. Но финальная выставка резиденции в ЦСИ «Контроль» показала, что общим для всех 20 участников группы было только рабочее пространство.

Выставка «Революционное экспериментальное пространство» в Центре современного искусства при НаУКМА, Киев, 2004 год

Стратегии захвата

Параллельно с работой в ЦСИ часть художников начала организовывать акции в публичном пространстве. Ведь события Оранжевой революции продемонстрировали, что город тоже является сценой, на которой можно заявить о себе. И она доступна для всех, видима для многих и политически заряжена, через нее можно напрямую общаться с людьми. Поэтому в течение 2005—2006 годов группа Р.Э.П. провела серию акций в публичном пространстве под названием «Интервенция». По словам художников, на улицы их привело «желание говорить — о культуре, искусстве, собственных интересах, волнениях, политических проблемах». Так же, как и желание быть замеченными.

Свои стратегии захвата внимания Р.Э.П. заимствовали частично у низовых протестов, частично у политических предвыборных технологий, частично у массовой культуры. Первые акции участников группы были навеяны также абсурдистско-активистскими практиками польского художника Вальдемара Фридриха «Майора» (в частности, его «Демонстрацией гномов»), чья выставка как раз состоялась в ЦСИ в 2005 году. Акции Р.Э.П. подобным образом добавляли хаоса и бурлеска в публичное пространство, подчеркивая абсурдность театрализованной украинской политики. Но вместе с тем они возвращали демонстрации ее демократический смысл как инструмента влияния граждан на общественные процессы или, по крайней мере, борьбы за это влияние.

В 2005 году Р.Э.П. отобрали для презентации Украины на Венецианской биеннале, однако в последний момент изменился состав жюри и его решение, и в Венецию поехал другой проект. В ответ художники устроили акцию «We Will R.E.P. You!» под Секретариатом Президента Украины, обращая внимание на ситуацию. 7 ноября, в годовщину Октябрьской революции, художники Р.Э.П. провели свой митинг наряду с демонстрацией Коммунистической партии и митингом националистических организаций. С цитатами Бойса и Уорхола «Каждый человек — художник», «Oh when I will be famous, when will it happen?», а также собственными лозунгами «За искусство пасть порвем!» и «Требуем жертв!» они проникали в колонны других митингующих и, прорвавшись в первые ряды, возглавляли шествие.

REP35
«Интервенция», «Акция без названия». Акция, видеодокументация, 2005 год
REP10
Хеппенинг под Секретариатом Президента Украины, 2005 год
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
«Интервенция», «We Will R.E.P. You!». Акция, видеодокументация, 2005 год
Digital StillCamera
«Интервенция», «Партия Р.Э.П.». Акция, видеодокументация, 2006 год
REP26
«Интервенция», «Галерея Р.Э.П.». Акция, фотодокументация, Киев, 2006 год

Инструментом, который часто использовали художники, была тканевая палатка, которая легко перемещалась в нужную «горячую точку» и в зависимости от необходимости превращалась то в галерею, то в торговый киоск, то в пункт партийной агитации. Так, летом 2005 года художники установили ее на набережной в Коктебеле с надписью FastArt и по заказу публики на скорую руку изготовляли там произведения «современного искусства» по цене в доллар. А в 2006-м во время предвыборной гонки разместили на Майдане Незалежности агитационную палатку «Партии Р.Э.П.» для распространения своей программы, частью которой являлось «введение современного искусства в пространство социальной коммуникации». В сущности, агитационная деятельность Р.Э.П. и позволяла напрямую воплотить заявленную программу.

В том же году они поставили свою палатку возле Национального художественного музея, но уже под видом «Галереи Р.Э.П.». Интервенция проходила в день официального открытия выставки Нико Пиросманишвили. Присоединившись к этому раскрученному событию, участники группы успешно перетянули на себя часть причитающегося ему публичного и медийного внимания.

Если палатки для амбициозных целей Р.Э.П. оказывалось недостаточно, группа использовала другие мобильные формы, которые могли ситуативно представлять альтернативу «помещению». К примеру, в праздничный день 1 января 2006 года художники приглашали прохожих в темный микроавтобус, где, как в фильме «Параллаксное видение», «зомбировали» их с помощью образов современного искусства, показанных в формате ускоренного слайд-шоу под психоделическую музыку. А в 2008-м разместили возле станции метро «Арсенальная» уже целый контейнер, где организовали выставку «Общее пространство»: наряду с документацией интервенций различных художников и художественных групп в пространство города были представлены утопические проекты трансформации этого пространства. Выставка продолжалась на лайтбоксах в метро. Ту, что в вагончике, коммунальные службы демонтировали на следующий день после открытия, однако лайтбоксы в метро остались.

Фильм Алана Пакулы, снятый в 1974 году, экранизация детектива Лорена Сингера. Сюжет построен вокруг расследования деятельности секретной организации Parallax Corporation, совершающей политические убийства. В сцене главного героя готовят для работы в этой организации, демонстрируя ему образы в ускоренном режиме.

«Медиаторы», «Лирник». Перформанс, видеодокументация, Киев, 2006 год

Новые языки

Испытав современные тактики агрессивного маркетинга и политических технологий, группа Р.Э.П. продолжила поиски каналов взаимопонимания с социумом и обратилась к традиционной культуре. В 2006-м художники начали длительный проект «Медиаторы» — серию перформансов в городах Восточной Европы. Во время таких выступлений традиционные мастера устного жанра (украинский лирник, армянский ашуг, казахский акын, польский песняр и другие) в характерной для них манере рассказывали историю современного искусства прохожим.

В том же году начался проект «Патриотизм», в рамках которого Р.Э.П. создали собственный словарь графических символов и с его помощью писали тексты — как в институциональных, так и в публичных пространствах. Если «Медиаторы» передавали сообщения художников языком локальной культурной традиции, «Патриотизм» сигнализировал о стремлении к максимально универсальному, интернациональному звучанию. Ведь послания, написанные на этом языке, могут быть прочитаны потенциально кем угодно и где угодно, независимо от культурного, национального или языкового контекста. Но для этого человек должен ознакомиться со значением символов, уделить посланиям достаточно времени, чтобы расшифровать их самостоятельно. То есть если в предыдущих проектах художники боролись за внимание своего зрителя, здесь они уже, похоже, решились на него положиться. «Патриотизм» выставляли в Польше, США, Великобритании, Венгрии, Швеции, Турции и других странах.

С окончанием революции население привычно поляризировалось на «политиков» и «аудиторию». Однако художники отказывались уходить с открытой этими событиями «политической сцены», продолжая свои попытки оставаться участниками, а не только наблюдателями общественных процессов.

«Патриотизм», «Забор». Műcsarnok. Kunsthalle Budapest, 2010 год. Фото: János Vági

Праздник правонарушения

В 2007 году группа Р.Э.П. провела акцию «Контрабанда». Слившись с толпой контрабандистов, которые нелегально переносят через украинско-польскую границу в Шегинях сигареты, художники перенесли горючее в грелках, приклеенных скотчем к телу под одеждой, и газ в цветных надувных шариках. Эта абсурдная контрабанда, которую они не планировали никому сбывать, была актом утверждения возможности неразрешенного и солидаризации с «нарушителями», вынужденными рисковать в борьбе за выживание. Цветные шарики превращали коллективное совершение чего-то запрещенного в праздник, а само правонарушение — в манифестацию права нарушать. Эта «контрабанда» в некотором смысле является метафорой всей стратегии группы Р.Э.П. как создания собственного пространства возможностей наперекор имеющимся ограничениям.

В 2010-м начался последний продолжительный проект Р.Э.П. «Евроремонт». Художники создали серию инсталляций, в которых осмысливали тяготение украинского общества имитировать желаемое вместо того, чтобы прилагать усилия для реальных системных изменений. «Реновационный способ обращения с культурой стал тенденцией, косметическое сокрытие проблемных участков, залепливание, зарисовка вместо осмысления и переделки» — все это нашло свое карикатурное отражение в инсталляциях «Евроремонта».

«Контрабанда» в некотором смысле является метафорой всей стратегии группы Р.Э.П. как создания собственного пространства возможностей наперекор имеющимся ограничениям.

В 2012-м группа Р.Э.П. стала номинантом премии Future Generation Art Prize и реализовала инсталляцию «Евроремонт. Срез» в Pinchuk Art Centre. А в следующем году для выставки номинантов премии на 55-й Венецианской биеннале художники создали инсталляцию «Евроремонт. Путем улучшения» в ответ на риторику «улучшения» президента Украины Виктора Януковича.

Если в ранних акциях группа Р.Э.П. на волне постреволюционного энтузиазма активно проявляла знаки внимания к украинскому социуму, пытаясь его заинтересовать в себе и в современном искусстве, то в «Евроремонте» игривый флирт сменился едкой критикой.

Градус недовольства или даже агрессии, чувствующийся в «Евроремонте», совпал с общим настроением украинского общества, для которого все завершилось событиями Майдана.

«Евроремонт. Срез». Инсталляция, PinchukArtCentre, Киев, 2012 год
«Евроремонт. Путем улучшения». Инсталляция, Палаццо Контарини Полиньяк, выставка номинантов шорт-листа Future Generation Art Prize, параллельная программа 55th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia, Венеция, 2013 год

Новое и лучшее

19 814

2 283

2 212
3 045

Больше материалов