Почему это шедевр

Человек оттепели — одесский художник Олег Соколов

Поэт и художник, один из основоположников «второго одесского авангарда» Олег Соколов объединял разные направления искусства и экспериментировал с жанрами. Продолжая традиции Кандинского и Малевича, он исследовал синестетическое понимание цвета, слова и звука.

Соколов родился в 1919 году в Одессе, учился в Одесском художественном училище у известного художника-импрессиониста Теофила Фраермана. Тот, в свою очередь, был учеником Кириака Костанди, Габриеля Форрие и Леона Бонна. Также Фраерман приятельствовал с Анри Матиссом, был соорганизатором и лидером «Общества Независимых художников», соучредителем и директором Одесского музея западного и восточного искусства.

В 40-х Соколов служил в Красной армии, а по возвращении с фронта поступил во Львовский институт декоративно-прикладного искусства, но через год вернулся в Одесское художественное училище. С 1955-го и до смерти в 1990-м работал в Одесском музее западного и восточного искусства.

Культуролог Евгений Голубовский писал в журнале «Одесса» про Олега Соколова: «Человек оттепели… Он воплотил в себе идеалы шестидесятничества, но пришел к пониманию нелепости соцреализма как единственного пути развития культуры, нелепости политической системы, где деятели культуры были винтиками партийного аппарата…»

Олег Соколов завершает фреску памяти жертв сталинских репрессий. Источник: МСИО

Олег Соколов — новатор, объединявший виды искусства: живопись и графика автора наполнены поэтикой и музыкой; в поэзии же, наоборот, был отдельный цикл, посвященный художникам. При этом его как литературное, так и изобразительное творчество проникнуто наукой, философией, религией. Исследователи и историки искусства утверждают, что художественный метод Олега Соколова повлиял на современное одесское искусство, в частности на одесский концептуализм.

Философ Авенир Уёмов так вспоминал о нем: «Когда я приехал в Одессу, здесь не было застоя, потому что здесь работал художник Олег Соколов». Искусствоведы часто называют Соколова первым одесским абстракционистом, часть его произведений также относят к символизму, модерну, оп-арту.

Живопись и графика автора наполнены поэтикой и музыкой; в поэзии же, наоборот, был отдельный цикл, посвященный художникам.

«Круг его творчества — от мирискусничества к абстракционизму, от оп-арта к контррельефам и аппликациям на бумаге, к стихоживописи, к музыкоживописи. Он был экспериментатором. Когда-то любимейший поэт Олега Соколова Велимир Хлебников делил людей на изобретателей и приобретателей. Олег Соколов был изобретателем», — пишет Евгений Голубовский.

«Плач Ярославны», 1978 год. Источник: МСИО

В 50—60-х Соколов работал в технике монотипии и создавал цветовые абстракции, экспериментировал с ритмикой геометрических фигур. За этот метод художника критиковали: в 1956 году он показал свои работы в зале Союза писателей, после чего в одесской газете «Знамя коммунизма» была опубликована статья Ф. Шапочникова, критиковавшая уход Соколова от соцреализма — единственно правильного и приемлемого жанра того времени: «В плену глубоких заблуждений находится одесский художник О. Соколов, выражающий в своем творчестве принципиальное несогласие с методом социалистического реализма. Отрицая этот метод, художник противопоставляет ему, по существу, субъективистское и формалистическое искусство, в частности сюрреализм. Стремясь быть во что бы то ни стало не похожим на других, гоняясь за ложно понятой новизной и оригинальностью, подчиняясь капризам фантазии, он почти не признает реальной действительности… Кто поймет такое искусство, кому нужна такая „новизна“ и „оригинальность“, кроме эстетов и пресыщенных людей? Народу, большинству, она, во всяком случае, не нужна».

В одесской газете «Знамя коммунизма» была опубликована статья Ф. Шапочникова, критиковавшая уход Соколова от соцреализма.

«Аллюзии в японское искусство». Источник: Галерея «Ника»
«Аллюзии в японское искусство». Источник: Галерея «Ника»

В 70-х же Соколов чаще обращался к технике коллажирования и аппликации, использовал вырезки из газет, фото, цифры и буквы, научные символы и знаки, создавал целостные графические композиции с собственными стихами, работал над артбуками-дневниками.

Несмотря на неприязнь государства к творчеству Соколова, он один из немногих «неудобных» художников, чьи произведения все же были показаны в официальных пространствах, среди которых, например, редакция «Комсомольской искры», Союз писателей и одесский Дом ученых. Но в основном работы автора можно было увидеть на одесских квартирных выставках, которые он сам и организовывал. Его жилище все желающие посещали по средам — так в обиход вошло название «соколовские среды».

Его жилище все желающие посещали по средам — так в обиход вошло название «соколовские среды».

Соколов не состоял в Союзе художников и у него не было мастерской от государства, он работал у себя в квартире. Поэтому большинство его произведений достаточно маленького размера, ограничены площадью стола. Единственное исключение из правила — фреска на стене комнаты с изображением жертв сталинского режима, которую позже разрушил ЖЭК.

«Шуберт Серенада» Олег Соколов,1984_msio
«Шуберт, „Серенада“», 1984 год. Источник: МСИО
«Фантастика Роберта Шекли» Олег Соколов,1977_msio
«Фантастика Роберта Шекли», 1977 год. Источник: МСИО
«Ученые» Олег Соколов, 13х7, 1960_мсио
«Ученые», 1960 год. Источник: МСИО
«Поэзия Н.Гумилева» Олег Соколов, 41х55, 1973_мсио
«Поэзия Н. Гумилева», 1973 год. Источник: МСИО
«От недостатка дерзости» Олег Соколов, 30х43, 1980, бумага:коллаж:смешанная техника_мсио
«От недостатка дерзости», 1980 год. Источник: МСИО
«Метафорический ген стиха» Олег Соколов, 33х48, 1976_мсио
«Метафорический ген стиха», 1976 год. Источник: МСИО
«Космос» Олег Соколов, 42.5х22, 1979_мсио
«Космос», 1979 год. Источник: МСИО
«Заход солнца» Олег Соколов, 27,5х33, 1960-е г._мсио
«Заход солнца», 1960-е годы. Источник: МСИО
«Вивальди» Олег Соколов, 20х30, 1975_msio
«Вивальди», 1975 год. Источник: МСИО
«Выигравший бой» Олег Соколов, 40х46, 1986, бумага:смешанная техника_msio
«Выигравший бой», 1986 год. Источник: МСИО
Любитель абстракции.1951.мсио
«Любитель абстракции», 1951 год. Источник: МСИО
испанский танец_наму
«Испанский танец». Источник: NAMU
без названия, 1984.мсио
Без названия, 1984 год. Источник: МСИО

Продолжая вести активную общественную деятельность, в начале 60-х Соколов организовал первый независимый от власти интернациональный клуб имени Чюрлёниса «Цвет, музыка, слово» и руководил им 25 лет. Назвал он его в честь литовского художника и композитора, которым восхищался и которому также посвятил несколько своих стихов.

Исследуя феномен цветомузыки, Соколов создавал цветовые композиции в ответ на произведения Шуберта, Баха, Стравинского, Вагнера, Рахманинова и Скрябина. Из любви к литературе появлялись работы, посвященные Гумилеву и Тютчеву, а увлечение японской философией художник иллюстрировал, например, серией «Аллюзии в японское искусство». И несмотря на то, что творчество Соколова кажется вневременным, темы космизма, особое внимание к науке и ирония четко маркируют эпоху, в которую жил автор. Ведь 50—60-е — это период технического прогресса и активного освоения космоса, а сарказм в те времена был спасительным приемом, который помогал пережить абсурдные действия власти, постоянный надзор КГБ и комментарии партийных критиков.

Несмотря на то что творчество Соколова кажется вневременным, темы космизма, особое внимание к науке и ирония четко маркируют эпоху, в которую жил автор.

«Один из моих критиков», 1962 год

Новое и лучшее

54

214

508
321

Больше материалов