Коллективный труд: Итоги «Месяца фотографии в Минске»

В рамках МФМ-2017 в 5 городах Беларуси были представлены 16 выставок, прошли мастер-классы, лекции и презентации. Концептуальной точкой отсчета фестиваля стало понятие «коллективизация», поясняя которое организаторы МФМ отталкиваются от двух ключевых явлений. С одной стороны, «коллективизация» подразумевает совместное творчество, которое создается усилиями нескольких художников, формируя более полное, обширное и разностороннее высказывание. С другой — «коллективизация» является прямой отсылкой к 100-летию революции и событий, значительно повлиявших на современную Беларусь и формирование идеологии, которая до сих пор доминирует в обществе. Она определяет, какими категориями мы оперируем, как воспринимаем искусство, чего от него ждем и кто его, наконец, заказывает.

Идея коллективизации находит отражение в самой организации фестиваля. Команда МФМ не располагает постоянным бюджетом и не имеет поддержки местных властей. Поэтому проведение фестиваля, куда ежегодно съезжаются гости из нескольких стран, зависит от успешного взаимодействия с партнерами.

На выставке проекта Albom.pl «Что не умирает, не живет» представлены архивные, не публиковавшиеся ранее похоронные фотографии из приграничных районов северо-востока Польши. Эти снимки, сделанные Яном Сивицким и Богуславом Аугустисом, демонстрируют, как сильно за неполные сто лет изменились обычаи, которые касаются проводов покойника в мир иной. Аугустис и Сивицкий не выбирали кадры из художественных либо философских соображений — перед нами простое, аутентичное документирование реальности.

Андрей: «В отличие от других мировых религий, таких как буддизм или индуизм, где человек перерождается раз за разом, в христианстве смерть воспринимается как большое горе и самая великая тайна. Поэтому этот фотопроект посвящен размышлениям о том, чем для определенной религии является, пожалуй, самый магический момент в жизни человека, единственное событие, которое уж точно произойдет со всеми нами.

В то же время здесь присутствуют размышления о фотографии, потому что то, что мы видим, кажется нам жутким и странным. Но этому есть рациональное объяснение: фотография в то время стоила очень дорого и ее могли себе позволить практически два раза в жизни — на свадьбу и на похороны».

Ольга: «После знакомства с экспозицией у меня возникло желание больше узнать о ритуальной культуре белорусов, сравнить наши традиции с общим славянским контекстом, попытаться разгадать культурные коды. Изучить других, чтобы лучше понять себя, — подобный импульс, как мне кажется, дает ряд выставок МФМ».

«Вызов на дом» — результат кооперации коллектива Галерея Indie. Это эксперимент, в ходе которого, обменявшись ключами от квартир, 12 израильских фотографов сняли проект, отразивший авторское понимание слова «убежище». Авторы подняли вопросы скрытого и личного, коллективного и частного, видимого другим и невидимого нам.

Ольга: «В оптике израильского коллектива оказалось понятие приватного пространства. Того, что, как отметил Дави Барелл, „отделяет крепости наших квартир от остального мира — несмотря на то, что это всего лишь 20 сантиметров стены“».

Андрей: «Проект Indie важен для нас в нескольких аспектах. Прежде всего, это участие израильских фотографов, которые далеки от нас географически и концептуально: для них характерны другой контекст, темы, ориентиры. Кроме того, это яркий пример коллективизации, когда художники собираются вместе, чтобы с помощью фотографий и видео дать ответ на простой, казалось бы, вопрос: как сильно мы доверяем друг другу внутри коллектива?

Сказать, что они обменялись ключами, — сильное упрощение. Представьте, что вы даете ключи от вашей квартиры знакомому или родителям при условии, что они смогут прийти к вам, когда хотят, и делать все, что хотят, а вы никак не сможете на это повлиять. Посторонний человек сможет лазить в вашем шкафу, громко петь караоке, мыться в душе, спать в вашей кровати, а затем все это будет вынесено в публичное пространство. Уровень доверия здесь зашкаливает».

«IS(not)» — истории об Исландии от польско-белорусского коллектива Sputnik Photos. Пять фотографов и пять исландских писателей вступают в борьбу со стереотипами СМИ, демонстрируя потенциал групповой работы в области фотографии, — особенно в изучении культурно далекой для авторов темы.

Андрей: «Исландия — одна из наиболее удаленных географических точек, которую нам удавалось показывать. Это совершенно особая страна, вещь в себе. В Исландии есть телефонная книга с номерами всех граждан страны, включая президента. Там живут люди, которые верят в эльфов и общаются с ними.

В „IS(not)“ чуть меньше экспериментов и погружения в современное искусство, чем в проекте Indie, зато здесь присутствует красота фотографии во всей ее визуальности. Здесь собраны абсолютно разные истории, как, например, история Рафала Милаха, снявшего классику Голливуда — роуд-муви. Вместе с исландским писателем он объехал остров по кольцевой дороге. Время от времени они останавливались, разговаривали с людьми и фотографировали».

Ольга: «Мне нравится, что как „IS(not)“, так и „Вызов на дом“ предлагают посмотреть на тему коллективизации, не давая при этом готовых ответов. Это как раз те свобода и стимул, которые я ценю в сегодняшней фотографии. Не давать заранее сформулированные автором ответы, а раскрыть весь веер — пусть дальше каждый решает, что близко лично ему».

Возможно, именно в 1917 году был заложен один из краеугольных камней вытеснения женского активизма и его перевода в формальную повестку — решение проблем женщин взяла на себя государственная власть. Как сегодня сосуществуют исторические коллективные и личные нарративы активисток, которым до сих пор не нашлось места в «братстве» борцов за независимость? На этот вопрос стремится найти ответы «Женский эмансипационный проект».

Экспозиция включает работы белорусской художницы Жанны Капустниковой, страницы из книги нобелевского лауреата Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», белорусские фильмы «Маляваны рай» (2010) Галины Адамович и «Палута Бодунова: вспомнить и не забыть» (2012) Валерия Мазынского, серию фотографий из украинского проекта «Невидимый батальон» (2015), фотопроект «Rojekê, One day» и фильм «Гулистан, Земля роз» («Gulistan, Land of Roses», 2016) курдянки Zaynê Akyol.

Андрей: «Как бы абсурдно это ни звучало, в 2017 году в Беларуси, так же, как в Украине и России, по-прежнему существуют списки женских и мужских профессий. Парадокс, но женщина в нашем обществе может стать профессиональным военным в трудовой книжке только благодаря военным действиям и проявлению себя как героя.

Есть разные взгляды на роль женщины в военных действиях. С точки зрения патриархального общества женщина нуждается в жалости и защите. На выставке же говорится об опыте проживания войны и опыте женщин, которые сейчас на войне, но перенесут это с собой в мирное время, имея все возможности стать профессиональными военными.

В рамках небольшой экспозиции представлены 6 проектов, среди которых нашлось место разным медиа — от живописи до видео, без которого эта выставка не будет полноценной. Для меня важно, как легко опыт, которому 70 лет, соединяется с фотографиями, сделанными два года назад: я имею в виду тексты Светланы Алексиевич и портреты женщин, которые сейчас воюют в АТО в Украине.

В то же время, когда смотришь на эти портреты, никогда не скажешь, что это профессиональные военные, которые видят смерть и рискуют жизнью».

Войну зачастую преподносят как ключевую тему белорусской истории, где все, как правило, сводится к тому, что «хорошие партизаны воевали против плохих фашистов». Однако на поверку выясняется, что все не могло быть таким полярным и однозначным. Персональная выставка Андрея Ленкевича «Прощай, Родина!» стала попыткой поговорить о войне и дать ответы на вопрос «Почему о войне так много говорят?», пропустив его через пласт своей семейной истории. Ответы, как и опыт каждого из нас, — очень субъективны.

Ольга: «Я бы определила этот проект как коллективно-терапевтический, позволяющий (или предлагающий) разобраться с прошлым — своим и своего народа — и отступить на несколько шагов от привычного: улиц, названных в честь забытых героев, сувениров со звездами, бутылок в виде оружия… Зачем, кому и что именно мы всем этим пытаемся доказать? Когда же игра в войну, наконец, закончится?»

Архив Бюро МФМ был основан в 2016 году. Главной целью проекта является создание базы современной белорусской фотографии, позволяющей сохранить, исследовать и осмыслить данный культурный феномен. В коллекцию входят как серии фотографий, так и отдельные работы белорусских авторов, созданные с 1960-х годов до наших дней. Отдельное внимание уделяется экспериментальным и инновационным работам фотографов второй половины ХХ и XXI веков. В архиве уже насчитывается более 100 снимков. Миссия Архива Бюро МФМ — создание коллекции для будущего мультимедийного музея в Беларуси.

Ольга: «В этом проекте мы продолжаем показывать работы классиков белорусской фотографии и тех, кто имеет все шансы ими стать. В коллекции в сжатые сроки удалось собрать снимки очень важных для понимания современной белорусской фотографии авторов: Игоря Савченко, Вадима Качана, Юрия Васильева, Валерия Кацуба, Артура Клинова и других. Саму выставку пока смогли увидеть лишь жители Гродно, но мне нравится идея изменения взгляда на Минск как на официальный эпицентр культурной жизни. Было бы замечательно поддержать традицию проведения громких выставок, которые могли бы способствовать „мобильности“ культурной жизни, за пределами Минска. Разве не в этом одна из возможных интерпретаций коллективизации?»

Андрей: «В основе этого проекта лежит огромное желание создать фотографический музей, которое возникло как у фотографов, так и у чиновников. Нам показалось важным собрать широкую коллекцию работ авторов, являющихся знаковыми для Беларуси. Речь идет в первую очередь о живущих ныне фотографах, которые могут предоставить свои снимки, напечатанные 30, 40, 60 лет назад. И эта идея очень романтична. В то же время мы подходим к этому проекту реалистично: подписываем с фотографами договоры, и, если у нас не получится организовать музей в течение 5-10 лет, мы вернем работы владельцам либо обсудим передачу снимков музеям. Это идея, которая, возможно, перерастет во что-то важное, а возможно, и нет. Никто не знает, что будет на этой территории через 5-10 лет».