Картинки для грустных: Портфолио Андрея Сурнова

В детстве Андрей Сурнов рисовал роботов и войнушки. Чтобы развить умение, пошел в художественную школу. Был дизайнером выставочных стендов, но оставил работу в офисе ради творчества. Теперь Сурнов создает живопись на компьютере, наполненную отсылками к картинам Боттичелли и Хоппера. Работы выкладывает в Сеть для бесплатного использования.

Сюжеты и героев для своих картин художник находит в спальных районах и городских электричках, иногда разбавляя композиции футуристическими элементами — роботами и гигантами. Два года назад, глядя на соседнюю многоэтажку, он придумал свою самую знаменитую картину — «Смотрящий». Изображение гопника-великана, сидящего на крыше панельки и меланхолично смотрящего вдаль, разлетелось по социальным сетям и развлекательным пабликам. Но самого Сурнова работа не прославила — чаще всего ее публиковали без фамилии автора.

Сегодня художник на время отошел от эстетики спальных районов, чтобы создать серию о фантастической вселенной с гигантскими аватарами.

— Я люблю создавать сюжеты с разным эмоциональным наполнением, поэтому мои рисунки — это окна в разные пространства: одни показывают приятную обстановку, другие тревожную. Но фантастическая часть в моих работах может выглядеть жутковатой, я бы не хотел увидеть ее в реальном мире.

Какие-то рисунки могу за двадцать минут накидать, на другие уходит больше. Например, картину «Аватар» создавал восемь месяцев. Я всегда рисовал медленно, но все время пытался ускориться и оптимизировать свою технику. Если ты хочешь нарисовать хорошо, нужно делать это быстро — чем дольше сидишь над картиной, тем сильнее замыливается взгляд. В последнее время я научился делать сложные вещи за неделю и очень этому рад.

Я рисовал с детства. Знаете, когда дети вступают в пубертатный период, они начинают хорошо рисовать, потом многие перестают. А я не перестал. Я ходил на художественные кружки: изучал композицию, рисовал натюрморты, Первомай всякий, Красную площадь (это было советское время). Потом — художественная школа и факультет графического дизайна.

После учебы устроился дизайнером выставочных стендов — это что-то на стыке архитектуры и графического дизайна, так что можно сказать, я работал по специальности. Четыре года работал в офисе, сейчас дома. Когда стал фрилансером, появилось время для творчества. Теперь, когда научился делать иллюстрации достаточно быстро, думаю, смогу зарабатывать только ими.

Художники, которые нацелены на галереи, жонглируют смыслами и не стремятся сделать картину красивой — то есть они делают красиво, но как бы мимоходом. Цель моей работы — эстетически смоделировать сообщение и донести его до зрителя. В свои рисунки я стараюсь вложить как можно больше всего, чтобы в них каждый мог найти для себя что-то интересное. Те, кто не видит отсылок к Хопперу, считывают совсем другие смыслы — может быть, даже те, которые я не закладывал. И это прикольно.

Кроме пабликов мои работы особо никуда не пристроишь. На стену их не повесишь, потому что они круто смотрятся только на мониторе. Мемасики из них тоже так себе. Есть художники, которые рисуют специально для того, чтобы их творчество постили в развлекательных пабликах. В этом смысле мои картины проигрывают всяким мимишным котикам и зайчикам. Свои рисунки я создаю для собственного удовольствия. Кто и что будет с ними делать потом — мне до лампочки.

Фантастическая часть в моих работах может выглядеть жутковатой, я бы не хотел увидеть ее в реальном мире.

Художники, продающие свои цифровые работы, распечатывают их на дорогой бумаге, пластифицируют. Получается сверкающая панель, которая, если ее оформить правильно, выглядит бомбически. Я тоже пробовал печатать свои работы на холстах и на самоклейках, которые потом клеил на картон. Выглядело прикольно, но все равно «не светилось». В моих работах важны игры со светом, которые можно увидеть только на дисплее.

Картина «Смотрящий» родилась из моего вида из окна. Я нарисовал дом и решил усадить на крышу гопника. Изображение запостили в нескольких пабликах, но я не сказал бы, что оно взорвало интернет и жизнь моя после него изменилась. Мне предложили снять клип по сюжету этой работы, но я отказался — заказчики выдвинули странные условия: если дело пойдет — мы заплатим, если не пойдет, то нет.

Правда, когда я встречал посты со «Смотрящим» и кучу комментариев под ними, то довольно потирал руки — тщеславие было удовлетворено. Приятно, что люди передают мою работу друг другу. Мне самому нравится «Смотрящий» — это цельная идея, которую я достаточно быстро воплотил в жизнь (хотя сегодня я бы нарисовал быстрее).

Похвале в Сети я не придаю большого значения. Для меня важны оценки только моих близких друзей — дизайнеров, художников, искусствоведов. Остальные могут говорить что угодно. Это не значит, что у меня нет потребности в признании, просто я не готов рисовать только ради ее удовлетворения. Рисование — слишком трудоемкий процесс.

А вот резонанс для меня важен. У меня есть работа «Весна», на которой изображена полная девушка на фоне гобелена. Почему-то именно эта картинка вызывает у общественности разрыв пердаков: в сотнях комментариев люди негодуют, что кому-то эта девушка кажется красивой. Читать такие отзывы — все равно что расчесывать болячку: одновременно приятно и неприятно.

Мне не нравится рисовать фантастику в чистом виде. Когда я рисую, то смешиваю реальное и узнаваемое с фантастическим. Художник Саймон Сталенхаг действует по такому же принципу: делает фантастическое так, будто оно реально.

«Весна» вызывает у общественности разрыв пердаков: в сотнях комментариев люди негодуют, что кому-то эта девушка кажется красивой.

Людям нравятся истории. До «Смотрящего» я вкладывал повествование в одну картинку, а после переключился на серии, потому что они популярнее — посмотрите хотя бы на комиксы. Сейчас я развиваю вселенную, которая была заложена в картинке «Аватар», — планирую посвятить ей восемь работ. Серия получается немного трешовая и странная, как и все у меня, но мне нравится.

В «Аватаре» сложное освещение и сложная перспектива с кучей объектов, которые уводят взгляд зрителя с переднего плана на задний. А еще много элементов, которые взаимодействуют сюжетно и которые сложно изобразить, — в то время у меня просто не было инструментов для этого. Но я смог выработать подход, который позволил мне закончить эту картину. Сейчас я хочу научиться быстро создавать качественные серии. Пока это сложно.