10 фотографий Николая Гнисюка

Несмотря на то, что Николай Гнисюк часто бывал по работе в Ленинграде, этот город не занимает значительное место в его творчестве. В коротком ряду ленинградских фотографий выделяется снимок, сделанный в 1960-х годах на площади Ленина. Он был снят со ступеней Финляндского вокзала. Открывающийся вид на площадь и памятник Ленину погружает зрителя в характерную для Ленинграда атмосферу серого, промозглого, дождливого дня. Сегодня этот снимок с его статичностью и пустотой может восприниматься как метафора наступления застоя.

Талант Гнисюка не только в умении поймать момент, но и в способности с юмором относиться к своим героям, а также ухватывать и подчеркивать легкую абсурдность происходящего. Неожиданная схожесть выражений мордочки обезьянки и лица девушки вызывает удивление и улыбку.

Известный американский фотограф, кинорежиссер, писатель и музыкант Гордон Паркс, вероятно, мало знаком современному зрителю.

Один из первых фотографов, запечатлевших афроамериканцев, которые сражались в Европе, Паркс создал собирательный образ чернокожего воина. После войны, в начале 1960-х годов, Паркс пришел в кино. В Голливуде он работал до конца 1980-х и заслужил славу первого выдающегося темнокожего режиссера. Фотография, сделанная Гнисюком во время Московского международного фестиваля, — это не только замечательный портрет режиссера, но и, возможно, отсылка к его деятельности в качестве военного фотожурналиста.

Портрет Елены Соловей — образ, для многих неразрывно связанный с фильмом Никиты Михалкова «Раба любви». Трамвай, увозящий героиню Соловей в никуда, как и эмиграция самой актрисы в Америку в 1991 году, стал метафорой человеческой трагедии в эпоху перемен.

По воспоминаниям вдовы Гнисюка Надежды Майданской, Микола изменил судьбу Инны Чуриковой. Долгое время Чурикову не воспринимали как актрису, достойную серьезных ролей. Гнисюк сделал фотографию, которая раскрыла для режиссеров другую сторону актерского образа Чуриковой и помогла ей добиться популярности в советском кино. Семейный снимок с сыном — добрый, яркий, искренний — приоткрывает неизвестную сторону жизни киноактрисы.

Фотография способна сохранять и передавать напряжение психологической ситуации, предшествовавшей ее появлению. Фотография Гнисюка «Момент истины» хранит историю событий, сопровождавших съемки этого фильма.

Автор одноименной книги Владимир Богомолов, увидевший почти полностью снятый материал, не согласился с режиссерской трактовкой своего произведения. В результате конфликта съемки были остановлены и картина закрыта. Режиссер Витаутас Жалакявичюс и актриса Елена Сафонова запечатлены Гнисюком в момент сильнейшей эмоциональной перегрузки. Позднее книга была экранизирована другим режиссером с другими актерами. Но когда мы смотрим на этот снимок, мы задумываемся о том, каким был бы фильм, автор которого снял «Никто не хотел умирать».

На протяжении всего творческого пути Гнисюк обращается к теме детства. Детство самого фотографа было непростым: выросший в послевоенные годы в бедном украинском селе, он работал пастухом и не всегда находил время для игр со сверстниками.

Фотография с купающимися в реке подростками не только наполнена радостью, свободой, задором, но и демонстрирует нехарактерный для 1960-х годов стиль съемки. Хаотичная композиция, перегруженная деталями, затягивает в водоворот движений тел и окунает зрителя в воспоминания о счастливом детстве.

В 1967 году Гнисюк приезжает в Москву, где начинает работать в редакции журнала «Советский экран». В это же время он много снимает на московских улицах, наблюдая и ловя моменты повседневной жизни. «Дождливый день» — один из характерных сюжетов, главной героиней которого становится девушка, спонтанно выхваченная автором из множества других персонажей. Этот снимок с женской фигурой, хрупкость которой подчеркивают туфли на каблуке-рюмочке, и городским пейзажаем чем-то напоминает сцены из фильмов режиссеров французской новой волны.

Портрет Ларисы Шепитько — один из лучших художественных образов, созданных Николаем Гнисюком. Искусно выстроенный композиционно и по свету, снимок позволяет внимательно, деталь за деталью, изучать лик героини, погружаться в созданный Гнисюком почти живописный образ.

Многие снимки, вошедшие в экспозицию, не были показаны при жизни автора. Несмотря на это, на авторских негативах есть пометки, которые указывают на интерес фотографа к сюжетам, запечатленным на них. К таким сюжетам относится фотография «Москва, 1960-е». Гнисюк выхватил на первый взгляд ничем не примечательную ситуацию. Но долей секунды раньше или долей секунды позже положение рук прохожих не было бы столь выразительным, и снимок не был бы отмечен автором. Во второй половине 1960-х в Москве Николай Гнисюк часто стремился к таким фото, размышляя о моментальной смене событий повседневности.