Японские 70-е и мертвый Каддафи: Презентация фотокниг в «Библиотеке»

Мировой рынок арт-изданий переживает новый пик: почти каждый месяц в каком-то городе Европы или Америки проходит фестиваль, а каждую неделю — презентация новой книги. Это зачаровывает не только фотографов и издателей, но и зрителей, создавая новое поле взаимодействия и обмена опытом.

Весь последний год Глеб Велигорский и Настя Сорока из киевской «Библиотеки» провели в Лондоне — одном из эпицентров третьей волны независимых арт-изданий. В Киев они вернулись с новой коллекцией: это около сотни экземпляров от редких зинов прошлого века до свежих работ экспериментальных молодых издательств.

Вольфганг Тилльманс, «Конор Донлон»

Издатель — Вальтер Кёниг

«Когда [в качестве своего выпускного проекта] вместо фешн-шоу Конор сделал выставку электроинструментов, стало понятно, что дизайнером одежды ему никогда не быть». Наше знакомство с Конором Донлоном, «крестным отцом» лондонского арт-паблишинга и близким другом Вольфганга Тилльманса, было случайным: мы жили через парк от его книжного магазинчика Donlon Books. Ханс Ульрих Обрист, арт-критик и куратор лондонской галереи «Серпентин», в одном из интервью признавался, что это его любимый книжный в Лондоне.

Конор, который по субботам сам работал за прилавком, стал для нас проводником в педантично собранный им мир чудес. Мы заходили к нему почти каждые выходные — полистать альбомы, купить что-то и просто поболтать. Именно он посоветовал нам съездить на ежегодную выставку Paris Photo.

Мы заходили к нему почти каждые выходные — полистать альбомы, купить что-то и просто поболтать.

Нам понадобилось несколько месяцев, чтобы понять, кто такой Донлон. Случилось это, когда на одной из полок мы нашли фотокнигу Тилльманса «Конор Донлон».

С Конором мы так и не попрощались. В день нашего отъезда его не было в магазине — возможно, он как раз уехал в свое ежегодное шестинедельное паломничество в Японию. Вместо прощания мы купили на память ту самую фотокнигу Тилльманса.

Пол Пэйпер, Contemporary Contemporary Photography

Londret Vandret (Копенгаген/Берлин, 2017)

Этот альбом — вторая часть Contemporary Photography, изданная в 2017 году. Мы нашли ее на парижском «Оффпринте» — фестивале независимых арт-издательств, который проходит дважды в год в Лондоне и Париже. Редкая находка — учитывая, что первая часть 2013-го была раскуплена еще несколько лет назад.

Все мы, вероятно, видели их: «темные изображения с чем-то светлым на них», «глитчи в соцсетях и устройствах», «фотографии, исследующие насыщенную эстетику стоковых изображений». Пол Пэйпер по-доброму (или нет) издевается над «оригинальными» клише современной фотографии, конструируя свою «метафотокнигу».

Первую часть «быстрой и безболезненной антологии современной фотографии», как ее называет автор, нам тоже повезло купить — кто-то из издавшей ее Londret Vandret перед фестивалем случайно нашел то ли на чердаке, то ли в подсобке несколько экземпляров.

Крэйг Бошэй, Recital

Ditto (Лондон, 2017)

Мертвый Каддафи, Газа, улыбчивые портреты стрелков из школы «Колумбайн» и интернет-порнография — британский художник Крэйг Бошэй исследует то, что в медиа принято не публиковать, дабы не травмировать читателя.

Чтобы чуть лучше понять тонкую иронию Крэйга, наверное, стоит подписаться на его инстаграм. В нем простой ливерпульский парень ходит по галереям, смотрит американские мелодрамы, комментирует британскую желтую прессу, восхищается Бритни Спирс, издевается над людьми в костюмах пикачу на улицах Лондона, упражняется в лицевой йоге и на полном серьезе делает еще множество бессмысленных вещей, примеряя на себя роль «звезды реалити-шоу в эпоху соцсетей».

Выпустившее книгу лондонское издательство Ditto — смелое, готовое экспериментировать с форматом и, вероятно, одно из самых интересных на сегодняшнем рынке.

Лондонское издательство Ditto — вероятно, одно из самых интересных на сегодняшнем рынке.

Эрик Кессельс, «Множество жизней Эрика Кессельса»

Aperture, 2017

«Множество жизней» — ретроспектива главных проектов голландца Эрика Кессельса. Он пришел к фотографии через дизайн — и отчасти вопреки ему. Основатель успешного рекламного агентства в Амстердаме, Кессельс всегда раздражался именно визуальной частью своей индустрии: идеальным, безукоризненным, «неживым» изображением.

Так вырос его интерес к ошибочной, технически неправильной фотографии. Серии «Почти в каждом изображении» исследуют распространенные ситуации, повторяющиеся события, клише и ошибки, которые каждый из нас допускает, нажимая на спуск.

Кессельс работает только с найденными изображениями: муж, снимающий жену в экстравагантных нарядах в воде; семейные фотографии, на каждой из которых — обожаемый семьей далматинец; охотничьи снимки оленей в лесу.

«История ста миллионов людей эпохи Сёва»

Эти японские фотожурналы — пример жизни, которая просто случается.

При Школе восточных и африканских исследований Лондонского университета есть библиотека — одна из самых богатых коллекций изданий об Азии и Африке в мире. При библиотеке работает книжно-сувенирный магазин, на который мы наткнулись весенним днем накануне возвращения в Киев. То, что было на полках, в тот момент нас не заинтересовало, но на полу у выхода стояла коробка с надписью «Все по фунту стерлингов». Магазин закрывался, и мы, недолго думая, взяли всю коробку.

Открыв ее, мы обнаружили эти шесть журналов. Оказалось, это исторические фотожурналы о Японии эпохи правления императора Сёва — с 1926 по 1989 год. Наши журналы — из 70-х.

1960—1970-е — золотая эра японской фотокниги. Наверное, человек, знающий японский, получит от журналов другой опыт, но для нас они в первую очередь о традиции японской фотографии.

Исследователи говорят, что японская и западная традиция фотокниг отличается радикально. Если на Западе книга — это копия оригинала (выставки), то в Японии книга — это и есть оригинал, конечная задумка.

Посмотреть эти и другие фотокниги можно 8 июля в «Библиотеке» в арт-пространстве Plivka по адресу: улица Васильковская, 1.

Фото: Николетта Юрец
Фото на обложке: Эрик Кессельс