Примитивные люди: Рисунки Миши Букши

— Я занимаюсь рисунком с детства, поэтому визуальный язык для меня максимально органичен. Восхищаюсь тем, как можно настолько простым методом рассказать так много.

Я поступил в НАОМА (Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры) со второго раза и, как любой выпускник вуза, задаю себе до сих пор вопрос — зачем. Я хотел научиться рисовать, чтобы стать книжным иллюстратором, но в какой-то момент осознал, что академический рисунок не делает меня художником. В конце второго курса обучения в академии все, что у меня было, — анатомически верно прорисованные фигуры и тонны набросков. Переломным моментом для меня стал пересмотр своих детских рисунков и осознание того, что в них куда больше эмоций и смыслов, нежели во всей моей работе последних нескольких лет. Это сильно повлияло на меня и определило как художника.

Постепенно стремление сделать иллюстрирование способом заработка улетучилось, и на его место пришло желание заниматься искусством. Спустя четыре с лишним года я начал заниматься инсталляцией, скульптурой, фотографией, видео-артом и арт-буками. Однако академия многому научила: сосредотачиваться на работе, справляться с дедлайном сразу нескольких проектов и идти на компромисс.

В целом я считаю, что переходный период не должен заканчиваться, в противном случае это станет паузой в творческом пути. Когда-то я верил, что реализм — единственно верный путь к реализации себя в изобразительном искусстве, хотя еще раньше мне нравился экспрессионизм, абстракционизм, искусство дада.

Когда люди следуют правилам тех или иных институций, забывая, зачем вообще туда пришли, они начинают работать просто ради работы. Когда долго занимаешься одним и тем же, чувствительность постепенно атрофируется — нарастает мозоль, новаторство и эксперименты вызывают опаску и недовольство.

Когда долго занимаешься одним и тем же, чувствительность постепенно атрофируется.

В данный момент я зарабатываю графическим дизайном и художественным оформлением книги. Иллюстрирование — это интересно, но важно знать и понимать особенности разных сегментов профессии. Больше спроса на рисованные картинки, конечно, в детской книге, а это довольно специфическая территория со своими законами. Мне больше нравится зарабатывать дизайном. Арт-буки — это отличная возможность реализовать свои идеи в разрезе книжной графики, поэтому в дальнейшем я хочу создать графический роман.

Ввиду того что художественное образование в Украине сконцентрировано исключительно на «изящном искусстве», современные художники, по вполне объяснимым причинам, стремятся к новым формам выражения. Сегодня живопись и рисунок требуют больше ресурсов по сравнению с фотографией и видео.

В моей художественной практике не было четкого механизма работы с проектами. К примеру, Primitive People начался с рисунка разлагающегося тела, из которого растет цветок (я пробовал тогда графическую технику монотипию). Мне показалось смешным, что вышла аллегория на интернет-мем «Степан Петрович процветает». Таким образом телесность вывела меня на тему первобытности.

Используя телесность в рисунке, я могу максимально точно передать разные эмоции человека, его проявления и сущность. Как в детстве, я изображаю мимолетные образы без предварительной компоновки и эскизов. Часто линии являются кинестетическими — я провожу их исходя из физических ощущений, вне зависимости от того, как они будут выглядеть в конечном итоге. Сюжет в финале выстраивается самостоятельно.

Сегодня живопись и рисунок требуют больше ресурсов по сравнению с фотографией и видео.

В рисунках Primitive People я отказался от цвета нарочно — этот проект отсылает к серии офортов Гойи «Бедствия войны». В работе над ним я использовал схожий принцип: акцент на телесности, гипертрофированной физиологии и сюжете.

Скульптура и видео являются неотъемлемой частью проекта Primitive People. В своей практике я прибегаю к этим медиа редко, но мне нравится совмещать разные направления в искусстве — это дает возможность высказаться на волнующую тему более емко. В контексте проекта Primitive People абстрактная скульптура является метафорой того, что мы не можем выразить словами.

В работе с публичными местами меня интересует контекст, заданный пространством, и способ выхода за привычные рамки в экспонировании работ. Таким примером можно считать проект «Класс» в резиденции ArtSchool Biruchiy Poland 2017, которую курировали Леля Гольдштейн и Маша Хрущак. Мы жили на территории интерната, где каждому художнику предоставлялась возможность сделать персональный проект в отдельных классах нерабочей части школы. Это позволило мне реализовать давно задуманный проект на тему школьных травм. Интерьер класса и учебные атрибуты, в которые я вмонтировал графику, стали аллюзией на видение детьми своих фантазий вместо предложенного им учебниками.

Используя телесность в рисунке, я могу максимально точно передать разные эмоции человека.