Полтавская битва и другие баталии «Нацпрома» Тистола и Маценко

Лето 1994 года в Крыму, «битва за Черноморский флот» между Россией и Украиной в самом разгаре. В Севастополе международный фестиваль, события происходят на разных локациях. Среди них — выставка «Алхимическая капитуляция», организованная киевским Центром современного искусства Сороса на военном корабле «Славутич». Палуба, трюмы, каюты — все судно превращено в выставочное пространство, где работы выстраиваются в комплексное высказывание о непростых временах.

В день открытия выставки художники Олег Тистол, Николай Маценко и Александр Харченко при поддержке экипажа «Славутича» воссоздают «Тайную вечерю» да Винчи в формате перформанса, роль Иисуса и апостолов исполняют моряки. Считается, что с «Тайной вечерей» да Винчи началась история эпохи Возрождения. Этот перформанс тоже стал знаковым.

Борьба за стереотипы

Маценко и Тистол вместе учились в художественной школе в Киеве, затем во Львовском государственном институте прикладного и декоративного искусства. Также они сотрудничали, выполняя заказы худкомбината в 1980-х. После Тистол успел пожить в Москве в знаменитом сквоте в Фурманном переулке, поучаствовать в выставках в Европе, а в 1992 году вернулся в Киев и снова начал работать с Маценко. Их первый совместный проект случился тогда же в рамках выставки «Косой капонир», второй — на выставке «Исследование пространства» в корпусе Киево-Могилянской академии.

Название «Нацпром» появилось гораздо позже, и означало оно не только объединение. «Нацпром» — это идеологическая программа двух авторов, базирующаяся на их художественном интересе к национальной истории и культуре. Эти темы Маценко и Тистол последовательно развивали как в индивидуальных работах, так и в коллективном творчестве. Свою стратегию художники оформили в текст «Полтавская битва», опубликованный в журнале об искусстве «Парта». Позже были и другие программные эссе, но в каждом авторы провозглашали борьбу за красоту национального стереотипа. Так они развивали стратегию, еще в конце 1980-х оформленную Тистолом и Константином Реуновым, — тогда в манифесте «Волевая грань национального постэклетизма» художники провозглашали конец искусства.

Пафос всех манифестов «Нацпрома» строился вокруг национальной истории, точнее ее сложных и неоднозначных периодов и персоналий. Авторы задавали вопросы о том, кто такие наши исторические герои, что такое героизм в принципе, какие события формируют украинскую национальную идею и что вообще ее формирует. В 90-х, в период создания новой государственности, эти темы были особенно востребованы.

Программная работа коллектива — это панно «Полтавская битва», отсылающее к важному событию в истории Украины. Проигрыш Швеции повлек за собой серьезные геополитические изменения в тогдашней Европе, перераспределив зоны влияния в пользу Москвы и укрепив ее авторитет в регионе. В этой работе авторы обратили внимание на темы политической дружбы, союзничества и предательства.

Все в музей

В своих работах художники часто обращались к стилистическим и композиционным повторам, использовали трафарет, что роднит творчество «Нацпрома» с поп-артом. Например, мотив поцелуя перекочевал из работы Тистола «Воссоединение» в коллективные проекты. Но если во многих культурах поцелуй является частью традиций, связанных с приветствием и прощанием, то в работах Тистола и Маценко он вовсе не дружелюбный и символизирует лукавство. Все из-за уверенности в том, что какими бы близкими ни были культуры «братских» народов, геополитический конфликт между ними и желание подавить слабейшего неизбежны.

В своих работах художники часто обращались к стилистическим и композиционным повторам, использовали трафарет.

Одними из важнейших в творчестве «Нацпрома» являются его «музейные» проекты. Например, «Музей Ататюрк» (совместно с Александром Харченко и Анатолем Степаненко) — инсталляция в рамках выставки «Киевская художественная встреча». Работа представляла собой условный зал ожидания — пространство, в котором были мягкие кресла, зеленые комнатные растения, журнальный столик, специальные сферические светильники авторства Александра Харченко. На входе — работы Анатоля Степаненко, а на одной из стен — общая работа Тистола и Маценко, где они изобразили всадников, устремившихся к горизонту.

Всадники — еще один важный мотив творчества «Нацпрома», символизирующий поиск и постоянную битву за ресурсы. В этой инсталляции художники хотели затронуть тему архетипов и национальной истории, что они и продолжили делать в «Музее архитектуры» и «Проекте национального музея». В первой работе авторы говорили об украинской архитектуре, в частности о периоде барокко, и культурном наследии в целом. Инсталляция состояла из металлического панно с изображением поцелуя и черно-белых фотографий, на которых зафиксированы фронтоны зданий в поселке Барышевка Киевской области. Этот поселок в 980—990-е годы основал князь Владимир Мономах Остерский. Художники вынесли фасады и фронтоны на первый план, обратив внимание на то, что эта история имеет значение, хоть и остается непроговоренной.

«Проект национального музея» они создали спустя два года, в 1998-м, также обратившись к проблеме национальной памяти. На этот раз художники сделали несколько панно с участниками исторических событий, например с польским политическим деятелем Юзефом Пилсудским, известным своей агрессивной политикой в отношении украинцев. Еще один важный герой, или скорее антигерой, в работах «Нацпрома» — российский полководец Александр Суворов. Эти панно, как и некоторые другие работы художников, были сделаны из бумаги. Хрупкость материала подчеркивала хрупкость самой истории, ее склонность к деформации и трансформации под прессом идеологии.

История не по учебнику

Обращаясь к формату музея во всех этих работах, авторы хотели еще больше подчеркнуть значимость выбранных тем. Отсылая к важным датам и событиям, вошедшим в школьные учебники, художники говорили о стереотипности и упрощении восприятия истории как таковой, выводя на первый план ее двойственность и неоднозначность.

Художники говорили о стереотипности и упрощении восприятия истории как таковой, выводя на первый план ее двойственность и неоднозначность.

В инсталляциях «Нацпрома» также есть алтарные мотивы, что позволяет говорить о близости с христианской традицией. Для Тистола это сравнение неслучайно, ведь в своем творчестве он часто обращается к народной иконе, а также к украинскому барокко.

При этом работы художников полны мистификаций. Описывая их, искусствовед Галина Скляренко обратила внимание на гротеск, квазикарнавальность и фольклорную наивность. Благодаря этим приемам и стилистическим решениям руина, о которой говорят художники в своем творчестве, превращается в механизм восстановления традиции, осмысления своего прошлого и культурного наследия.

Фото предоставлены Олегом Тистолом для Исследовательской платформы.