Критика

Индекс бедности, 666 автопортретов и американские рабочие General Motors: Лучшие фотокниги года по версии MoMA

Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА) назвал 10 лучших фотокниг, которые вышли с июля 2020 года по август 2021-го. Они станут частью коллекции библиотеки музея. Сотрудники фотографического и архивного отделов МоМА коротко описали эти издания.

Стивен Чоу, Хуэйи Лин, «Черта бедности» (Lars Müller Publishers, 2021)

Фотографы Стивен Чоу и Хуэйи Лин из Пекина исследовали уровень жизни в 36 странах. Снимки были сделаны с 2010 по 2020 год. Авторы книги подсчитали, сколько еды в день может позволить себе человек, который живет за чертой бедности. Чоу и Лин в каждой новой стране тратили на продукты ежедневный бюджет таких людей. Фотографы покупали еду на местных рынках и складывали ее на газету, вышедшую в день съемок.

Читайте также: Индекс голода: Фотопроект о жизни за чертой бедности

«Обилие шпината, который можно купить в Норвегии, подчеркивает недоступность свежих овощей в других странах, — комментирует серию куратор отдела фотографии МоМА Дана Острандер. — В США о разнице в уровне благосостояния говорит горстка бобов, которая выложена на странице со статьей о загородных домах».

Бике Депоортер, «Агата» (Des Palais, 2021)

Главной героиней книги бельгийского фотографа Бике Депоортер стала польская художница и секс-работница Агата Корбус. Женщины познакомились в стриптиз-клубе в Париже в 2017 году, а затем встречались в Греции, Ливане и Германии. Почти все снимки сделаны ночью и напечатаны на черной бумаге. На обложку книги помещен текст письма, в котором Агата говорит фотографу, что хочет прервать проект.

Рахим Форчун, «Я не могу смотреть, как ты плачешь» (Loose Joints, 2021)

Американец Рахим Форчун называет свою серию исследованием Техаса и окружающих штатов и их жителей. «Книга затрагивает тему пандемии COVID-19, смерти родителя, а также протестов в ответ на убийства темнокожих полицейскими. […] Отчасти элегия, отчасти эссе о времени и месте, книга Форчуна пытается справиться с любовью, горем, семьей, обществом и историей тех, кто был до нас. И все это тонко передано в градации тонов черно-белых снимков», — пишет куратор отдела фотографии МоМА Фил Тейлор.

Самуэль Фоссо, SIXSIXSIX (The Walther Collection, Steidl, 2020)

Книга парижского фотографа Самуэля Фоссо — это 666 автопортретов. Все они сделаны в одном и том же положении, в одном и том же кресле и с одним и тем же фоном. Фоссо говорит, что назвал свою серию в честь числа дьявола, которое считается несчастливым, добавляя, что несчастья преследуют его всегда и повсюду. «Эти изображения идентичны, и в то же время они очень разные. В книге Фоссо смог уловить, какой широкий спектр эмоций передает наше лицо», — отмечает Джиллиан Суарес, руководительница архивного отдела МоМА.

Ла Тойя Руби Фрейзер, «Последний Cruze» (The Renaissance Society at the University of Chicago, 2020)

Серия Ла Тойи Руби Фрейзер посвящена рабочим завода General Motors в Лордстауне, штат Огайо. Фотограф сняла семьи сотрудников предприятия после его закрытия. В марте 2019 года компания прекратила производство автомобиля Chevrolet Cruze, и персоналу предложили либо уволиться, либо переехать в другой город и устроиться на работу там. Автор рассказала истории этих людей в черно-белых снимках. В книгу вошли также эссе писателей, социологов, историков искусства.

Сэйити Фуруя, Кристин Гесслер, «Лицом к лицу» (Chose Commune, 2020)

Фотограф Сэйити Фуруя делал серию снимков своей партнерши, Кристин Гесслер, в течение семи лет — с 1978-го по 1985-й. В том году Гесслер совершила самоубийство. В 2018-м Фуруя разместил снимки из общего альбома в хронологическом порядке — и увидел, что в этот же период Кристин его также фотографировала. В книгу вошло 150 изображений, расположенных попарно. «Как зрительница я почувствовала, что тоже познакомилась с глубокими темными глазами и прямыми каштановыми волосами Гесслер. Глядя на снимок, я могла почувствовать ее душевную боль. Я знала, что когда-то, после того как кадр будет сделан, она покончит с собой», 一 говорит Люси Галлун, младший куратор отдела фотографии.

Тарра Крайнак, «Сад расходящихся тропок» (Dais Books, 2021)

Тарра Крайнак родилась в Перу, затем ее удочерила американская семья. В фотокниге, названной как рассказ Хорхе Луиса Борхеса, Крайнак попыталась проследить, где ее корни. Как отмечает автор, в проекте она намеревалась не восстановить свою родословную, а скорее изобрести ее. Серия состоит из старых снимков, найденных в Перу, личных фотографий, вырезок из газет и портретов других женщин, родившихся в Лиме в один год с Таррой. «Книга представляет собой ту форму, с помощью которой Крайнак проработала свое отношение к обстоятельствам и месту своего рождения 一 отношение заведомо сложное, как для приемного ребенка из другой страны», 一 комментирует Люси Галлун, младший куратор отдела фотографии.

Диана Маркосян, «Санта-Барбара» (Aperture, 2020)

Перемежая кадры из фильмов и постановочные снимки, фотограф создала проект о переезде из России в США в 1990-х годах. Серия снята в духе американской мыльной оперы 1980-х. Во время работы над ней Маркосян сотрудничала с одной из сценаристок сериала «Санта-Барбара», Линдой Майлз.

«История затрагивает надежды и разочарование от американской мечты в семи частях: от московской квартиры художницы до аэропорта Лос-Анджелеса, от свадьбы матери с пожилым американцем в ​​Санта-Барбаре до новых начинаний в Калифорнии, от переезда семьи в Сан-Франциско до развода ее матери», 一 говорит Роксана Маркочи, старший куратор отдела фотографии.

Пацифико Силано, «Жаль, что я никогда не видел солнечного света» (Loose Joints, 2021)

Чтобы рассказать о влиянии ВИЧ на жизнь квир-людей, американец Пацифико Силано собрал вырезки из печатных изданий 1970-х о гей-культуре. В книгу вошло интервью с художником Хосе Диасом, главным хранителем музея Энди Уорхола. «Сексуальность скорее пробуждается постепенно, чем дана явно: воображение дразнят фрагменты обнаженных мужских тел вперемежку с абстракцией и цветными полосами. […] Это тоскливое удовольствие, отягощенное неочевидным намеком на то, что эти образы из снов возникают еще до пандемии СПИДа», 一 считает куратор отдела фотографии МоМА Фил Тейлор.

Читайте также: Здесь мог быть член: Коллажи из порножурналов в портфолио Пацифико Силано

Тэрин Саймон, «Цвет глаз блохи» (Cahiers d’Art, 2020)

Работа над проектом «Цвет глаз блохи» продолжалась девять лет. Американская художница Тэрин Саймон взяла за основу серии материалы Нью-Йоркской публичной библиотеки — банка изображений, существующего с 1915 года. Библиотекари вручную вырезали их и распределяли по тематическим папкам. До появления интернета это собрание было важным источником информации для писателей, историков, художников, кинематографистов и модельеров.

Каждая фотография Саймон состоит из множества изображений, взятых из тематических папок, например «Рукопожатие», «Расчесывание волос», «Скоростные автомагистрали», «Финансовая паника», «Израиль», «Бороды и усы» и так далее. «Книга отражает давний интерес Саймон к визуальному исследованию институтов, систем и связей», 一 говорит Мишель Эллиотт, руководительница архива, библиотеки и исследовательских коллекций музея.


Фото: Museum of Modern Art / http://www.moma.org.

Новое и лучшее

6 680

8

52
174

Больше материалов