Вышла книга об истории психоделического постера

Авторы рассказывают, как музыкальные плакаты 60—80-х передают дух времени.

В издательстве Thames & Hudson вышла книга Питера Голдинга и Барри Майлса об истории психоделического постера Rock Graphic Originals: Revolutions in Sonic Art from Plate to Print ’55—’88.

Музыкальная культура 60-х неразрывно связана с плакатами концертов и мероприятий, где встречались единомышленники. Это мог быть эйсид-рок, который сотрясал западное побережье Америки, или дрим-поп в Великобритании — в любом случае афиши выступлений были образцом искусства.

Источник: Victor Moscoso / Museum purchase, Achenbach Foundation for Graphic Arts Endowment Fund
Источник: Michael McInnerney / Christoph Grunberg, ed. Summer of Love: Art of the Psychedelic Era London: Tate, 2005. 239 p. : ill. (some col.) ISBN: 1854375954. / © Victoria and Albert Museum, London;
Источник: Poster supplement to International Times, 9 June, designed by Michael English. Michael English collection. / © Victoria and Albert Museum, London;
Источник: Hapshash and the Coloured Coat (designer)/ © Victoria and Albert Museum, London

Сравнивая европейские и американские постеры XX века, авторы книги отмечают, что в Британии расцвет плакатного искусства пришелся на 60—70-е годы, тогда как в США оно развивалось до 80-х и даже начала 90-х. Американский плакат был более грубым, агрессивным и подпольным: он отсылал к расовой сегрегации, войне во Вьетнаме и другим актуальным проблемам. Британский же выглядит «кислотным» и сказочным.

Культурный фон у них тоже был разным. В Сан-Франциско художники Ричард Гриффин, Виктор Москосо, Стэнли Маус и Элтон Келли вдохновлялись фотографиями звезд «золотого века Голливуда», персонажами мультфильмов и плакатами в стиле ар-нуво и арт-деко, а в Лондоне Майкл Инглиш и Найджел Веймут повторяли извилистые линии Обри Бердсли и Альфонса Мухи.

Как переехать в фургон, стать звездой Instagram и заработать на лайках
44 370

Новое и Лучшее

2 043

1 307

291
5 092
Больше материалов