Семейное порно и собаки:
За что мир любит Джеффа Кунса

Джефф Кунс — один из самых известных, влиятельных и необычных художников современности. У него спорная репутация, у публики к нему сплошные вопросы. Трудно найти равнодушных к его творчеству: его либо любишь, либо ненавидишь, либо все вместе и сразу. Тем более что не заметить Кунса просто невозможно — его имя постоянно на слуху: легендарная «надувная» собака Кунса стала одним из самых дорогих произведений искусства, его работа украсила альбом Леди Гаги, а в прошлом году ему поручили создать памятник жертвам парижских терактов.

Среди художников Джефф Кунс — поп-звезда, среди поп-звезд — художник. Его можно назвать наследником Энди Уорхола не только из-за виртуозной популярности, но и за внимание к миру вне искусства, что с художниками случается не так часто. Да, Кунс подошел к границе между художественной и популярной культурой ближе прочих, но весь мир с удовольствием наблюдает за его «хождением по острию лезвия», публику завораживает циркач, балансирующий на тонком канате под куполом шатра. Более того, благодаря Джеффу Кунсу мы понимаем, что эта граница между искусством и массовой культурой действительно существует — и уже самим этим знанием оправдано знакомство с его творчеством.

Джефф Кунс — это художник с хорошо узнаваемым стилем. Его имя прочно ассоциируется с огромными разноцветными собаками, зайцами и тюльпанами в форме воздушных шаров, надувными цветами, скульптурами поп-звезд и скандальной серией «Сделано на небесах». Знакомства с этими каноничными работами вполне достаточно для того, чтобы составить свое впечатление и усвоить, что Кунс — это не просто скульптор и художник, это уникальный в своем роде алгоритм искусства.

В прошлом предприниматель, Кунс начинал свою художественную карьеру в то время, когда в искусстве царил минимализм. В своем творчестве он пошел «от противного», в противовес аскезы 1970-х годов придумав новое искусство. В основу его новаторского подхода лег китч — страшный сон не только минималистов, но и всех, кому не чужда эстетика. Бескомпромиссный китч Кунса — это любование уродливым, это воспевание всех тех отталкивающих моментов, которых изо всех сил стараются избегать прочие художники.

Речь идет не только о содержании и форме арт-объектов, но и о способе их появления на свет. Произведения Джеффа Кунса создаются по четкой схеме: идея разрабатывается художником, а воплощается его наемными рабочими на фабрике. Штат корпорации под названием Jeff Koons LLC насчитывает более ста человек. Художник создает макет будущей скульптуры с помощью компьютерной программы, затем отдает ее на реализацию своим старательным эльфам, которые, в свою очередь, эту скульптуру конструируют. Начиная от способа производства работы, заканчивая ценой, за которую она уйдет с молотка, — все, что касается Джеффа Кунса, утрировано, громко, ярко и эмоционально.

Кунса обвиняют в создании искусства ради денег, что в искаженной, китчевой вселенной художника едва ли можно счесть за обвинение, скорее — за еще один повод для иронии. Его знаменитая выставка в Версале, на которой в одном из залов был подвешен гигантский надувной лобстер, — самый яркий тому пример: вычурная роскошь дворца и абсурдный, комичный, но не уступающий в цене арт-объект к осуждению многих критиков и зрителей все же нашли друг друга.

Джефф Кунс и сегодня остается художником-оппозиционером. В ситуации повальной гиперрефлексии, самокопания и депрессивных настроений в арт-среде монструозный оптимизм Джеффа Кунса выделяется еще ярче, чем сорок лет назад.

Глядя на его работы, несложно поверить в то, что Кунс играет со зрителем: зеркальная поверхность скульптур не позволяет увидеть работу целиком, сбивает с толку, оглушает своей незатейливой праздничностью. Наивная восторженность и страсть к чрезмерности напоминают зрение ребенка, впечатленного воздушными шарами и пасхальными зайцами. Гладкие поверхности объектов выглядят почти стерильными, лишенными любого отличительного признака. Кунс, подобно минималистам, от которых он пытался убежать, создает чистую форму чистым цветом, утверждая ее значимость многократным повторением.

Элемент заигрывания в некоторых работах перевешивает в сторону детскости, в других — в сторону эротизма. Сам Кунс подчеркивает значение сексуального потенциала в своем творчестве: «В моем искусстве секс всегда использовался как прямой способ коммуникации со зрителем. Поверхность моих произведений из нержавеющей стали — секс в чистом виде. В них есть и мужское, и женское начало: тяжесть материала сочетается с женственностью зеркальной поверхности».

Тема секса в работах Кунса была окончательно раскрыта в серии под названием «Сделано на небесах» в самом прямом смысле: художник увековечил половой акт со своей женой в фотографиях и скульптуре. Для осуществления этого проекта он заблаговременно вступил в брак с итальянской порнозвездой Илоной Шталлер, больше известной под именем Чиччолина. Это был самый скандальный и спорный с моральной точки зрения акт его провокационной игры на арене современного искусства.

Несмотря на видимую открытость, даже, можно сказать, художественный эксгибиционизм, никто не знает, какой же он — настоящий Джефф Кунс. Спрятанный за дорогим костюмом и лучезарной улыбкой человек — отнюдь не главный герой своего творчества. Он впитывает и отражает все, что происходит вокруг, его экстравертное внимание целиком и полностью направлено вовне, и внешний мир отвечает ему взаимным интересом.

Его синий шар, отсылающий и к «опустошающему» цвету Ива Кляйна, и к традиционным английским парковым украшениям, перекатывается из одной работы в другую — от античных скульптур до Леди Гаги и находит место для китча в каждой эпохе. Кунс объявляет весь мир своей лабораторией и игровой площадкой, и он имеет на это полное право — подобных Джеффу Кунсу амбициозных и безрассудных авантюристов в искусстве не существует.