Голые и смешные Райана Макгинли

Райан Макгинли, в отличие от многих своих сверстников-артистов, выбрался из безумных тусовок 90-х живым. Его не сожрала ВИЧ-инфекция и не унес в далекие миры героин. Он выжил, потому что не был участником событий, как Нан Голдин, которая вела выразительный фотодневник, испытывая на себе наркотическую и сексуальную зависимость и в результате, после болезненного отрезвления, ничего значительного больше не создавшая; или как самоубийца Дэш Сноу, оставивший обширную полароидную летопись отчаянного и свирепого прожигания своей жизни.

Райан Макгинли был спокойным вуайеристом. Он катался на доске, одновременно документируя жизнь друзей-скейтбордистов, в которой было место алкоголю и наркотикам. В студенческие годы он умело распределял силы между работой, учебой и вечеринками с друзьями. Макгинли решил, что принцип «живи ярко, умри молодым» не для него. Ему хотелось славы, денег. И он их получил, работая без устали.

В 23 года Райан делает все, чтобы о нем узнало как можно больше влиятельных людей в искусстве: устраивает первую выставку «С детьми все в порядке», печатает арт-бук тиражом 100 экземпляров, рассылает по музеям, отправляет кураторам. И о нем узнают, его продвигают, он получает дорогие заказы.

«Я никогда не думал, что буду фотографом. Я начал делать снимки в конце 1998 года, и я помню, как подумал: „О, я фотограф? Нет, я не фотограф“. В течение четырех лет я просто фотографировал, потому что был внутри всего этого, и это было единственное, чем я занимался. Затем, в конце 2001 года, я начал немного показывать свои работы, и примерно в это же время журнал Index опубликовал мою первую книгу. И в тот момент я сказал себе: „О, сейчас я на самом деле фотограф“», — рассказывает Райан.

В результате активной деятельности Макгинли удалось сформировать здоровый философский взгляд на жизнь и быстро стать культовой фигурой в арт-среде. Как автор он не поддавался болезненным рефлексиям на тему «быть или не быть», не мучился вопросами «кто мы, откуда мы и куда идем?» — для него все было понятно. Из общения с друзьями он вынес важный урок: надо радоваться тому, что ты молод, и пользоваться тем, что дала тебе природа, — силой, здоровьем, красотой. Важно уметь довольствоваться простыми вещами и жить, не впадая в крайности и не допуская излишеств.

В 2007 году фотограф реализовал свой самый знаменитый проект «Я знаю, где лето». Собрав группу молодых людей, которые никогда не работали моделями, он отправился в путешествие по Америке. Состав группы постоянно менялся, Райан платил молодым людям зарплату и требовал от них полного проявления свободы, которая для него выражалась в единении с природой. «Мне очень понравилась идея вырвать людей из их обычной среды существования, для того чтобы их сфотографировать. Показать, как они превращаются во что-то новое и забывают прошлых себя. Мы провели вместе два-три месяца. Мы были голыми вместе каждый день. Мы создавали жизнь, которой не существует. Мои фотографии — моя вымышленная жизнь».

Макгинли снял антиутопию, антимечту американской молодежи, снимал то, от чего они до этого бежали и чего не понимали. Многие участники группы не выдерживали и, получив расчет, уезжали домой. Макгинли набирал новых моделей и продолжал путешествие. Ему нужны были не красавцы, а простые дикие молодые люди, которых можно вернуть в первобытное состояние Адама и Евы.

Макгинли когда-то долго общался с Робертом Франком, снимал его. Роберт раздражал Макгинли своими принципами, но тем не менее оказал на молодого фотографа колоссальное влияние. Путешествие по Америке в чем мать родила стало ответом старому документалисту, отрицавшему посткадрирование и постобработку изображений. Франк видел жизнь только такой, какая предстает перед объективом его камеры без манипуляций и режиссуры. Макгинли попытался доказать, что придуманная жизнь ярче и естественней настоящей. Ветер должен ласкать твое тело, а песок забиваться в гениталии. Все должны быть одним целым между собой и природой. Все получилось красиво и беззаботно, как в книгах Джека Керуака. Движение без особых смысла и цели, иллюзия полета в вечность — правда, за зарплату.

На вопрос о том, в каком жанре фотограф снимал свой проект, Макгинли отвечал: «Возьмите упражнения нудистов, старинную порнографию и спортивные иллюстрации, перемешайте — и вы сможете понять, на что похожи мои фотографии».

Шедевр ли это? Наверное, да. Ведь никто из фотографов никогда не пытался создать симулякр свободы, имитируя беспечную неприкаянность в образе визуального возвращения в Эдем. Сделать работу действенной, будоражащей, провоцирующей. Макгинли поднял толпы молодых людей, которые поверили в призрачный рай, бросили все и рванули его искать. Сделали для себя открытие, что путешествие — и есть этот самый рай. Но трудности и лишения пути заставляли их в конце концов повернуть назад, к дому. Ведь у них не было великой идеи, как у битников или хиппи.

После этого Райан сконцентрировался на студийных портретах, зачастую достаточно тяжеловесных. Впрочем, иногда он возвращается к теме взаимодействия человека и природы. Среди примеров — недавняя съемка для журнала GQ, ради которой он вытащил Брэда Питта в национальные парки США, где решил повторить старый трюк. Но Брэд не разделся, а Макгинли не расслабился.

К 40 годам фотограф потерял легкость, присущую ему в юности. Макгинли, успешный коммерческий фотограф, забывает, где лето, давая нам понять, что ничего страшного в этом нет — ведь после лета наступает прекрасная пора золотой осени.

Фото: сайт Райана Макгинли