10 фотографий фестиваля Odessa//Batumi Photo Days

Абсурдная фотография, которая рождает много вопросов о взаимосвязи оружия, насилия, войны и гражданской жизни. Все элементы на семейной фотографии мягкие и нежные — в отличие от холодного черного металла винтовки. Микки Маус по телевидению словно указывает на вездесущее влияние внешних сил и абсурдность американской культуры оружия. Отличный пример того, как фотография может отобразить и раскрыть тему.

Это такое откровение через сокрытие — мы представляем с большей свободой то, что не можем увидеть. Изображение также напоминает нам об уменьшающейся значимости фотографии в современном цифровом мире, где среда и ее значение подвергаются сомнению, где все является данными, а фотография как объект становится историческим артефактом.

Фотография неуклюже обрезана, изображение размыто и занимает весь кадр. На ней не видно лица, рука обрезана, но при этом цвета интенсивны. Когда человек бессилен, в большинстве случаев ему не остается ничего, кроме веры. И вера — это сильное, но неопределенное и слепое понятие. Родственники погибших — это безликие жертвы, забытые на войне. Серия «Лицом к вере» Игоря Чекачкова — это тщательно продуманная работа.

В фотографиях Кирилла много красивых, эстетических образов урбанизации и свежепостроенной окружающей среды, которые так нравятся фотографам и художникам в Сингапуре. Я ощущаю родственную связь с его образами, с этими зданиями и фасадами. Несмотря на то, что мы находимся далеко друг от друга, условия, в которых мы живем, наши тревоги — это то, что объединяет нас больше, чем мы могли бы себе представить. Особенно когда общество неизбежно прогрессирует.

Оксана Курчанова в своей серии «Сканомания» исследует несколько вещей. Для создания снимков она использует альтернативный метод линзирования, в то же время эксплуатируя врожденную способность фотографии изменять масштаб и реальность. Она также интересуется эстетикой окрашенных и сфотографированных изображений. Хотя ее методы и желания не новы, ее образы — это красивые и абстрактные картины.

В своих снимках ветеранов Второй мировой войны Саша Маслов демонстрирует свою приверженность традиционной документальной фотографии, ее способности смотреть в будущее с помощью прошлого и противостоять инаковости. Этот портрет Алексея Георгиева, старого русского ветерана войны, сделан в Москве и, как мне кажется, поднимает вопрос о нынешней напряженности между Украиной и Россией.

Мне нравится искренность и уязвимость в этом простом портрете Артема. Изображение подсказывает мне, что фотограф, скорее всего, молод и им движет простое желание сделать изображение. Море в картине — это метафора для многих вещей. Молодой человек держит голову на плаву, он осознает, что мы наблюдаем за его усилиями. Мне кажется, мы должны поощрять таких молодых пловцов.

Кажется, Сьюзен Зонтаг сказала, что когда мы вмешиваемся в фотографии других людей, мы участвуем в их смертности. В этих тихих распадающихся портретах погибших украинских солдат это четко видно. Виталий увековечивает память о конфликте и его жертвах, но память — это хрупкая материя, такая как смертность. Работа Фоменко — это интригующая серия портретов с современной эстетикой.

Когда в современной фотографии происходит переход от традиционного ремесла к концептуальному подходу, работа Владислава Краснощека — это глоток свежего воздуха. Образы, которые он создает, подобны сюрреалистическим мечтам ребенка. Тот факт, что автор является практикующим хирургом, делает его рассказы о жизни и смерти еще более убедительными.

Легендарный японский фотограф Сёмей Томацу сказал, что фотограф — человек, который делает ставку на поиск. Я понимаю и сочувствую этой потребности к наблюдению. Юра Коломиец — один из тех, кто наблюдает, а меня, напротив, интересует, что и как он видит. Я получаю удовольствие от его работ не потому, что понимаю, что он мне показывает, а из-за ощущения сомнения, которое во мне вызывают его снимки.

Поддержать фестиваль Odessa//Batumi Photo Days можно на платформе Спільнокошт.