10 фотографий фестиваля Odessa//Batumi Photo Days. 2 часть

Помимо главной экспозиции в Одесском музее современного искусства, в рамках Odessa//Batumi Photo Days пройдут мастер-классы Адама Панчука, Скотта Дэвиса и Томаша Груза, публичные дискуссии с фотографами и ряд выставок в городском пространстве. Отдельного внимания достойны «Грузинское село» Нателы Григалашвили и «Футуристическая археология» Да Сунг Ли, на открытие которых приедут авторы.

Главная экспозиция Odessa//Batumi Photo Days была создана на основе конкурсного отбора: из 160 заявок мы выбрали 27 серий фотографов, представляющих восемь городов Украины. В этом году темой фестиваля стала «Территория». Вопрос территории — самый болезненный не только для Украины, но и, наверное, в мировом масштабе.

Тяжёлая задача — отобрать десять фотографий из 27 серий, зная, что их будут рассматривать вне контекста и авторского рассказа. Поэтому я остановила выбор на снимках, которые могут вместить в себя целую историю.

Во время освещения конфликта важно найти баланс, чтобы показать объективную картинку, чтобы не повторять коллег. Важно умение передать трагедию и напряжение ситуации. Мне импонируют работы, которые показывают не само действие, а результат. Думаю, эта фотография рассказывает о конфликте на Востоке Украины лучше, чем репортажные снимки.

Два мира — войны и жизни. Параллели проведены с помощью сочетания цветущих растений и дыр от осколков в заборе. Контраст зелёного, цвета природы, и красного, цвета крови. Параллельные линии композиции, сюжета и жизни.

На первый взгляд, это абсурдный образ сидящего в поле, среди гор мусора, человека с биноклем. Потом понимаем, что это зона военных действий, а нагромождения — баррикады. Фотография напоминает стилистику канадского фотографа Джеффа Уолла. Возникает непонимание: это реальный кадр или сценическая постановка?

Доска почёта украинской воинской части снята в оккупированном Крыму. Фотография, с одной стороны, показывает трансформацию отдельно взятой территории: выгоревшие цвета, грязь, процессы уничтожения изображения. С другой — она даёт возможность зафиксировать эти процессы утраты на фотобумаге.

Репортажная зарисовка из индустриального украинского города. Тяжёлая промышленность, критическая экологическая ситуация — всё это в изображении. Чёрная вода как символ индустриализации, сочетание чёрного и красного цвета — нарастание конфликта.

Автор давно снимает спальные районы Киева: их сочетания конструкций, линий, форм. Подглядывает за жизнью, умеет находить красоту в городских структурах и акцентировать на ней внимание. Здесь есть сюжет столкновения реальности и мечты; стремление к другой жизни, солнечной и беззаботной.

Субач ищет эстетику маленьких провинциальных городов. Дополнительный свет вспышки создаёт впечатление нереальности сюжета и авторской постановки. Сюжет не раскрыт до конца и лишь провоцирует на дополнительные вопросы.

Центральный момент серии и отдельно взятого кадра — присутствие автора, его взаимосвязь с моделью. Полина экспериментирует со временем и пространством. На первый взгляд, перед нами две одинаковые картинки, различные лишь деталями, но порой между их созданием проходит несколько лет.

Яркое, выгоревшее одесское лето. Автор не просто документирует пляжную жизнь, но, обрабатывая готовые изображения солёной водой, создаёт новые формы, цвета и символы. Фотография с особым расслабленным настроением.

В фотографии важно уметь видеть и замечать, комбинировать разные элементы в одну визуальную историю. Эту фотографию я бы отнесла к разряду «позитивное завершение обзора».