Одно на уме: Сексуальное портфолио Love Curly

— Раньше я была убежденным ремесленником, хотя мои декоративно-прикладные вещи были приближены к арту. Воспринимали их на грани чего-то очень симпатичного, непонятного, но в итоге приемлемого.

Я рисую с детства. На мой стиль многое повлияло, но одно я знала точно — мои работы не имели отпечатка советской анимации (ничего не имею против) и реальности моего крымского детства. Они всегда были самобытны, вне времени и из-за этого не всегда «доступны». Осознанно или нет, но я убедила достаточное количество людей в том, что такие визуальные решения существуют и это круто.

После ряда успешных коллабораций и проектов, о которых написали локальные фешн-издания, я заработала имя, и мои «странные» визуальные решения стали принимать автоматически. Нужно учитывать, что это началось лет десять назад, люди не были такими искушенными разноплановым визуальным контентом. Может прозвучать претенциозно, но я верю, что внесла свой скромный вклад, расширив рамки визуального восприятия в тусовке. Я начала анализировать образы, которые естественно возникают много лет, но только сейчас приобретают форму, наиболее четко передающую мои ощущения.

В таком количестве, как сейчас, я не рисовала на бумаге несколько лет — начала «разрисовываться» прошлой зимой и уже сделала несколько «заплывов». После Нового года я рисую практически каждый день. Это забытое чувство, когда просыпаешься и первая мысль — провести кисточкой по бумаге. Я испытываю от этого почти физическое удовольствие. Акварель я люблю за то, что все происходит максимально быстро, нет времени отойти и подумать — образ получается предельно честным.

Все мои авторские работы имеют сексуальный подтекст. Рисование — это терапия, я не могу испытывать негативные эмоции в процессе: эти ощущения проецируются на мое отношение к сексу, нейтрализуют множество навязанных стереотипов, очищают само понятие и его природу. В сексе человек обнажается не только физически, этот процесс требует определенного доверия к партнеру и принятия себя. Когда снимаются ярлыки, проще понять природу истинных желаний, принять их без осуждения и смущения. Если коротко, мои работы о том, как полюбить себя и как следствие подарить возможность другим обрести это чувство.

Осознанно или нет, но я убедила достаточное количество людей в том, что такие визуальные решения существуют.

В 2020-м мне кажется естественным интерес к новым технологиям и их активному использованию — как в дизайне, так и в искусстве. Современные студии вроде Sucuk & Bratwurst, которые создают кампейны для модных брендов, почти не имеют границ в самовыражении; при этом у них есть эстетическое видение, которое выходит за рамки определения дизайна. Плюс инструменты, которые открывают новые возможности для высказывания: чтобы активно использовать различные инновации в проектах, художнику не обязательно владеть программами — достаточно разобраться в основных принципах, иметь живой интерес и уметь четко формулировать задачи для специалиста, не стесняясь спрашивать.

В идеале мне бы хотелось научиться органично сочетать диджитал и то, что я рисую руками. Почему не совместить в одном пространстве живопись с предметкой или скульптурой размером два на два метра, вырезанной лазером по 3D-модели, которую художник нарисовал в виртуальной реальности? Имея готовый 3D-объект, мы можем реализовать его физически, использовать в виртуальном пространстве или сделать маску в дополненной реальности. Каждый раз, готовя коммерческое предложение потенциальному клиенту, я думаю, как можно использовать дополненную реальность.

Я работаю в Tissue Magazine, за которым следила с момента его появления. Изначально они позиционировали себя как порно-, фешн-, арт-издание, а сейчас затрагивают более философские темы и делают упор на открытие новых талантов. Это некоммерческое имиджевое издание, которое держится на инициативе креативного директора Уве Бермайтингера и команды единомышленников. Всего было пять печатных номеров Tissue, после чего издание перешло в диджитал-формат. Недавно выпустили шестой печатный номер, презентация которого состоялась в Токио, Берлине, Амстердаме и на апрель этого года запланирована в Киеве. Я рисую для Tissue эротико-ироничные открытки к календарным праздникам.

Началось это так. Лет пять назад, в период повышенного интереса к Украине на фоне политических событий, ко мне часто обращались с просьбой рекомендовать талантливых ребят для съемок, интервью и так далее. В один из таких вечеров я запросила портфолио нескольких фотографов, и по мере того как они присылали отобранный материал, меня переполняло чувство гордости, что у нас есть такие профи. В процессе ожидания я рисовала, и в этот момент случилось невероятное: впервые образ — это был диджитал — не вызвал у меня никаких вопросов; он был очень крутой, возникло ощущение, что я нашла то новое, что давно зрело, но не показывалось.

Недолго думая, я скачала первый попавшийся логотип Tissue (который оказался в PNG), наложила на изображение, запостила в инстаграм, отметив Уве. После он написал с предложением сделать что-то для журнала, и я впервые столкнулась с задачей, которую должна была сама для себя сформулировать и оформить в предложение. Это был период, когда мы с Машей Погребняк (основательница catb_agency) каждое утро встречались на веранде за чашечкой кофе и проводили брейншторм, делясь идеями и поддерживая начинания друг друга. Я немного паниковала. Маша дала простой дельный совет: не усложнять, говорить о том, что для меня естественно и близко. Так появилась идея проекта «Крымская жемчужина». Он все еще в стадии реализации и, я надеюсь, в ближайшем будущем приобретет презентабельную форму. Пока есть превью этой истории в виде картинок.

После первого приезда Уве в Киев и Одессу зародилась идея выставки Ukraina Strong. Ивент проходил в некоммерческой галерее в центре Гамбурга на засквотированной территории. Среди участников были украинские художники, с которыми до этого коллаборировало Tissue: Саша Курмаз, Анастасия Черна, Кристина Подобед и я, в качестве контрибьютеров были приглашены арт- и архитектурная группа MNPL Workshop, Wassili Franco и Synchrodogs. Я прониклась тем, какое количество классных художников поддерживает журнал по личной инициативе. После открытия немецкий лейбл The Press Group организовал афтепати, на котором все окончательно породнились.

От рисования я испытываю почти физическое удовольствие.

Спустя два года мы провели ответную акцию в Киеве (Ukraina Strong Group Show) — в Мыстецьком Арсенале при поддержке UFW. В выставке приняли участие молодые локальные художники: Дима Толкачев, Ира Лупу, Ксения Беличевская, Володимир Бенедичук, Вова Воротнев, MNPL, Анна Брызжатая, Ника Архив, Wassili Franco, приглашенным художником стал Уве. На этом ивенте мы с Ирой Лупу были кураторами, и я впервые столкнулась с тонной задач и обязанностей, с которыми до этого имела дело только косвенно. Наиболее интересным был этап подбора участников и зонирование пространства: нужно было организовать все таким образом, чтобы работы не перебивали друг друга, просчитать траекторию движения зрителя, чтобы он плавно переходил из одной истории в другую, сделать так, чтобы впечатления не смешались в кашу. Это был своего рода эксперимент, стоивший огромного количества моральных и физических сил, но также это бесценный опыт, пережитый группой единомышленников.

Как работать с иностранными галереями, кураторами, художниками, мне еще только предстоит узнать. Но ясно одно: важно вести диалог (пусть на интуитивном уровне), интересоваться видением зарубежных художников, формулировать идеи локальной арт-эстетики так, чтобы их понял человек, не знающий, что такое Украина. Как итог — взаимная поддержка и возможность прийти к новым формам искусства.