Живая человечина: От личного к абстрактному в портфолио Клавдии Балампаниду

— Мое детство было прекрасным, но подростковые годы — очень трудными. Это тот период, когда приходится иметь дело с экзистенциальными вещами, из-за которых я чувствовала себя одинокой и изолированной, хотя меня и окружало много людей. Чтобы избавиться от этих чувств, я купила свою первую компактную камеру и всегда носила ее с собой. Она стала своего рода пропуском на вечеринки и тусовки. Со временем я начала уделять больше внимания людям и историям, с которыми сталкивалась.

Портреты и художественные жесты играют большую роль в моих работах. Мною движет желание исследовать странность и вместе с тем простоту того, что значит быть человеком.

Работу над проектом «Они поют песню, которую можешь слышать только ты» я начала три года назад после окончания длительных отношений. Мне хотелось выразить себя, и единственные способы, которые я знала, — это фотография или письмо. Сначала я записывала, что у меня на душе, пока однажды не поняла, что пришло время фотографии. Затем я начала снимать себя, когда слушала музыку или была пьяна. Следующим шагом было расширить проект, включив в него других.

«Место рождения и имя рождения» и «Они поют песню, которую можешь слышать только ты» — это два очень разных проекта с точки зрения визуального языка и стиля, но оба основываются на личном опыте. Я не уверена, что вызвало изменения в моем стиле; возможно, мне нужно было попробовать новые подходы в фотографии. Интересно, что когда я закончила еще один свой проект, «Неизведанная территория», то решила, что больше никогда не буду работать с черно-белой фотографией. Но когда занималась серией «Они поют песню, которую можешь слышать только ты», меня не волновали цвета — я могла видеть лишь черно-белое изображение.

Конечно, я замечаю свой прогресс. К примеру, сейчас я могу создавать абстрактные работы и мне не кажется, что этого недостаточно. Фотография — визуальный язык, и теперь я знаю, как с его помощью лучше выразить себя или концепцию, которая у меня в голове.

Фотография — визуальный язык, и теперь я знаю, как с его помощью лучше выразить себя или концепцию, которая у меня в голове.

Когда я работала над проектом «Из руки в рот», мне хотелось излить свои чувства и эмоции перед зрителем. Это время характеризовалось тревогой и разочарованием: я хотела что-то доказать самой себе, но при этом думала, что все бессмысленно. Название проекта — отсылка к одноименной скульптуре Брюса Наумана, и для меня оно означает, что все в наших руках. Мы в ответе за свое психическое здоровье и поэтому должны помогать сами себе.

Возможно, обращаясь к личному и интимному, я пыталась оставаться собой. Но сейчас я уверена, что есть и другой способ говорить о человеке, обществе и природе, — нужно только отыскать его.

Возможно, обращаясь к личному и интимному, я пыталась оставаться собой.

Язык фотографии можно использовать для разных целей, и это, безусловно, средство общения между автором и зрителем. Но для того, чтобы найти что-то общее, обе стороны должны сделать определенные шаги. Нельзя понять фотографию только глядя или снимая — необходимо получать знания, проводить собственные исследования. Довольно интересно, что когда вы видите работы других фотографов, то понимаете, о чем думает автор и что привлекает его внимание.