Вмешательство Вселенной: Снимки, родившиеся в результате ошибки
У фотографа Игоря Чекачкова сломался жесткий диск с 3 терабайтами снимков. При восстановлении они исказились — приобрели новые пятна, полосы или смешались между собой. Так родилась серия, для создания которой автор «ничего не сделал, кроме 10 лет работы».
Слова Беккета «Попытайтесь снова, даже если вас снова ждет неудача» возведены в абсолют и вытатуированы на телах тысяч любителей классики абсурда. Когда все время стараешься создать видимость идеальной картинки своей жизни, то слишком велика цена ошибки. Слишком важным становится устремление к совершенству.
Но право на ошибку и ошибка как творческий метод могут дать огромную свободу — от деконструкции до сознательного уничтожения работ, от модного искажения снимков до сопротивления самого материала. Даже механический сбой компьютерной системы и восстановление фотографий способны стать поводом для переосмысления всего творческого пути и жизненной философии.
Фотограф из Харькова. Сотрудничал с «РИА Новости», УНИАН, ИТАР-ТАСС, National Geographic, Le Monde и The Guardian. Выставлялся в Украине, Франции, США и Египте. Основатель Chekachkov Photo Academy.
— Летом 2016 года накрылся мой жесткий диск с работами за все 10 лет. Это могла быть грустная история, но я решил, что нет смысла расстраиваться.
В сервисном центре мне сказали, что 98% информации спасли. Я очень обрадовался, пока не увидел, как это выглядит: диск был полон изувеченных фотографий. Огромное количество работ перемешались, раскрасились. Особенно прекрасно раскрасились фотографии падения Ленина. Некоторые снимки перемешались с личными фото — получились этакие комиксы.
Это совпало с моим давним желанием сделать какую-то серию, которая бы совмещала политическое и личное. Хорошо помню, как во время Майдана у меня разворачивались личные истории, и я понимал: то, что происходит в моей квартире, — отражение ситуации за окном. Я тогда попытался собрать серию, но не получилось. А тут все визуальной нитью сшилось — политическое и личное стало чем-то целостным.
Я отобрал из всего этого около 500 картинок, но на самом деле весь архив еще не пересмотрел. Там почти 3 терабайта фотографий — порядка 200 тысяч изображений.
В первые годы своей фотографической жизни я снимал для новостных агентств, иногда приходилось снимать, например, в клубах — как же я это ненавидел! Однако теперь, когда нашел эти фотографии, которые интересно исказились, понял, что не зря это делал.
Я отбирал снимки со странным ощущением невероятной находки и одновременно потери. Да, вот эта картинка раскрасилась в немыслимые цвета, но вместе с тем ее больше нет в том варианте, в котором она была. Я не сразу понимал, что ценнее. Понадобилось какое-то время, чтобы осознать: то, что вышло, намного больше, чем то, что было до этого. Случившееся больше меня. Все еще продолжаю это просматривать и нахожу новые разные контексты. Чувствую, это главное, что произошло с моей фотографией.
Я не стесняюсь говорить, что это моя лучшая серия, потому что я не приложил к этому никаких усилий. И самая буддистская.
Эта серия дала мне возможность пристально изучить последние 10 лет моей жизни. Я анализировал, как я жил, смотрел на людей, которых встречал, женщин, которых любил, события, свидетелем которых стал. Я будто перечитывал свой дневник.
Если поискать что-то похожее в истории искусства, думаю, прежде всего это Харьковская школа фотографии. Я никогда не приходил к ее раскрашиванию снимков осознанно, но теперь они раскрасились сами.
То, что случилось, очень импонирует моему мироощущению сейчас. Мы ли авторы того, что мы создаем? Как можно быть художником, ничего не делая?
