Обладатель Пулитцера Деннис Чемберлин: «Мои цветные фотографии довольно монохромны»

— Несколько лет тому назад я приводил в порядок свои старые бумаги в доме родителей и нашел школьные тетради и записи. И я внезапно понял, что в 15 лет просто восхищался фотожурналистикой. Я даже этого не осознавал. Например, в одном из моих домашних заданий по английскому языку я писал о знаменитых фотожурналистах, а в другом — об известных фотографиях. И все книги, которые я покупал в магазинах или брал в библиотеке, были о фотожурналистике.

Кто из известных фотографов повлиял на ваше восприятие мира?

О, с течением времени менялись и авторитеты. Первым, кто оказал на меня сильное влияние, был Уильям Юджин Смит. Я прочитал о нем всю доступную мне литературу, посмотрел все его фотоальбомы. Даже собирался поступать в университет в Аризоне, поскольку он там преподавал. К сожалению, за год до окончания школы я узнал о его смерти. Уильям Юджин Смит был для меня примером фотожурналиста, который искренне интересовался жизнью своих героев и чьи работы полны сопереживания и гуманизма.

Творчество фотографа Роберта Франка меня очень впечатлило. Я был на стажировке в газете Рочестера — это район Нью-Йорка, где расположены лучшие в стране Музей фотографии и магазины с фотокнигами. Это было до интернета, тогда найти фотографии известных мастеров было не так просто — мне присылали каталоги, и я заказывал книги. В музее я смотрел на фотографии Уильяма Юджина Смита, прекрасные и богатые деталями настолько, что хотелось зайти внутрь. Рядом со снимком Смита была расположена фотография Роберта Франка, о котором я до этого не слышал. На фотографии был изображен развевающийся американский флаг, закрывающий голову человека. Снимки Франка поражали игрой контрастов — богатые и бедные, светлые дамы и шахтеры с черными лицами и еще этот огромный полосатый американский флаг. Наверное, этот фотограф повлиял на творчество людей моего поколения больше, чем кто-либо еще.

Потом я интересовался работами чехословацкого фотографа Йозефа Куделки. Мне нравились его фотоистории о цыганах. И что забавно, когда люди смотрят на мои первые фотографии, они находят в них черты, присущие стилям Смита, Франка или Куделки.

Фотожурналистика — это профессия людей с богатым жизненным опытом, или достаточно большого желания и капельки таланта?

Кроме обязательного общего образования, у человека должна быть очень сильная внутренняя мотивация стать фотожурналистом. Эта профессия не приносит больших денег и не дает ощущения стабильности, но предоставляет возможность увидеть мир. Ты словно делаешь шаг навстречу другим людям, знакомишься с их жизнью и традициями, учишься видеть и воспринимать реальность.

Уверен, люди со сложившейся карьерой фотожурналиста живут своей работой и ничем другим заниматься не могут. Это настоящая страсть. Если я не взял фотоаппарат, у меня всегда есть камера на мобильном телефоне. Если я вижу красивый свет, интересные линии, которые формируют кадр, оригинальный ракурс, я обязательно сделаю фотографию. Я снимаю сотни кадров и ничего не могу с этим поделать.

То есть каждый владелец мобильного телефона с фотокамерой может стать фотожурналистом?

В том понимании, о котором мы столько говорили, скорее всего — да. Все определяет большой интерес и желание заниматься фотожурналистикой. Конечно, можно быть владельцем нового фотоаппарата за 10 тысяч долларов, а можно пользоваться мобильным телефоном с простенькой камерой. Но иногда так складываются обстоятельства, что фотографии с мобильного намного лучше кадров, сделанных фотокамерой. Суть не в том, чем снимать, намного важнее само видение ситуации.

Недавно я фотографировал медицинский тренинг для студентов Школы журналистики Украинского католического университета во Львове. Мне хотелось поймать настроение людей, движения рук, выражения лиц, сосредоточить внимание на деталях. Я снимал своей камерой, но мне также было любопытно, как справится с поставленной задачей телефон. И, что интересно, самые эмоциональные и живые фотографии получились именно с помощью телефона.

А каким был ваш первый фотоаппарат?

Это был фотоаппарат моего дедушки — марка «Аргус» для пленки 35 мм. Дедушка был художником, делал снимки ландшафтов и складывал их в альбомы. Я не совсем понимал, для чего на камере все эти кнопки, рычаги и цифры. Примечательно, что мой друг в это же время также получил фотоаппарат своего дедушки. Мы начали фотографировать и проявлять свои снимки в темной комнате. Иногда кадры получались совсем белыми, иногда — абсолютно черными из-за неправильно выставленной экспозиции. Медленно, на протяжении года, осваивали наши камеры и уже через несколько лет фотографировали главные спортивные события для студенческой газеты.

Ваш дедушка был художником. А вам хотелось рисовать?

Да, я проводил много времени в студии дедушки и, конечно же, хотел стать художником. Но учительнице в школе не нравилась моя манера рисования. Она предлагала нам рисовать цветы, а мне хотелось изобразить игру в баскетбол или разные события на улице. И учительница говорила мне очень неприятные вещи, говорила, что я никогда не стану художником. Как вы думаете, каково мальчику 12 лет слышать такие слова? И так совпало, что именно в этот год я получил фотокамеру от дедушки и начал фотографировать.

В старших классах школы я жил в пригороде Чикаго. Мы с моим лучшим другом часто пропускали школу — да, я не был очень старательным учеником. Мы садились на поезд и через 19 минут оказывались в Чикаго, серди огромных домов и прекрасных огней. И что же мы там делали? Шли в художественный музей или в магазин с фототоварами, листали фотоальбомы и часами разглядывали картины.

В Чикагском институте искусств больше всего времени я проводил перед картиной Гюстава Кайботта «Парижская улица в дождливую погоду». Несколько лет тому назад я даже ездил с детьми в Чикаго, чтобы показать им этот шедевр. Теперь я понимаю, почему мне так по душе эта картина: она выполнена в стилистике уличных фотографий.

Я всегда говорю своим студентам в университете Айовы: «Смотрите на хорошие картины известных мастеров, интересуйтесь настоящей жизнью вокруг, не ищите ее на страницах гугла». Я советую студентам знакомиться с творчеством классиков фотографии, внимательно разглядывать их работы — Анри Картье-Брессона, например. И если молодой фотограф приносит мне серию своих работ и говорит, что до него никто ничего похожего не делал, я отвечаю: «Нет, до вас такой проект уже снимали». Визуальное образование просто необходимо будущим фотографам.

Как вы получили Пулитцеровскую премию?

У меня был опыт сотрудничества с газетой Fort Wayne News-Sentinel, во время учебы в университете я проходил там практику. Весной в Индиане всегда много наводнений, и я решил, что просто обязан пропустить учебу и поехать фотографировать. Я долго искал, с кем бы арендовать автомобиль, где остановиться на ночлег. Но я получил предложение от газеты: редактор сказал, что у них сейчас очень много работы, и спросил, не могу ли я приехать и помочь им с фотографиями. Конечно же, я мог, я даже был готов снимать бесплатно, лишь бы получить такую возможность. Мы работали на протяжении нескольких недель. Много ребят хотели снимать только днем, а мне было интересно делать и ночную съемку — фотографировать военных, спасателей. Мне позвонили из редакции газеты Fort Wayne News-Sentinel и сообщили, что работа редакции награждена Пулитцеровской премией. Я просто делал то, что мне очень нравится.

Вы провели много времени в Польше, а какие снимки оттуда вам особенно дороги?

Давайте посмотрим. Эти фотографии возвращают меня назад, в то время. Вот фотография со студентами — они бастуют, чтобы поддержать рабочих на фабриках. А вот фотография с видом из окна. Когда я ее делал, мне казалось, что я оставляю Польшу и больше никогда туда не вернусь. Прошло только два месяца с того момента, как я женился. Она работала на Канарских островах возле побережья Марокко, мы собрались ехать туда, мы искали приключений и хотели путешествовать. Но через несколько месяцев я снова вернулся в Польшу — там я мог заработать денег. В конце лета у Джоан закончилась практика, и она приехала ко мне.

А Калининград? Почему вы снимали именно в Калининграде?

Историю о Калининграде мне предложил один американский автор — эстонец по происхождению. Он хотел сделать материал об этой маленькой частичке России и не России одновременно, об этом своеобразном острове среди европейских стран. Журналу National Geographic понравилась идея, и они позвали меня снять фотоисторию. В Калининграде я провел около семи месяцев, но за первую неделю не сделал ни одного снимка: ходил по улицам и просто общался с людьми.

Ваши фотографии из Польши — черно-белые, а история о Калининграде снята в цвете. Как вы определяете стилистику съемки?

Я думаю, все зависит от ситуации. Раньше я делал только черно-белые снимки. Фотограф, цветные работы которого меня действительно вдохновили, — это Сэм Эйбл. Я понял, что фотография в цвете — это не обязательно разноцветная фотография. Глядя на свои цветные кадры, я вижу, что там присутствует только два или три цвета, если можно так сказать, — мои цветные фотографии довольно монохромны.

А как изменилась работа фотожурналиста с появлением цифровых фотоаппаратов?

Конечно, я купил цифровую камеру. Я должен был ее купить, поскольку мою любимую пленку больше не продавали. Я взял камеру, и мы с детьми поехали в дом к родителям. Мой сын лежал на полу и смотрел телевизор, а я читал инструкцию к новому фотоаппарату и пробовал делать кадры. Я сфотографировал своего сына, и эта фотография положила начало серии снимков о людях и экранах («Screen Culture»). Переход от черно-белой пленки к цветной был более сложным, чем от пленочной фотографии к цифровой. Это было не больно, это было просто дорого.

Сейчас очень много людей делают фотографии и щедро делятся ими посредством социальных сетей. Эта тенденция имеет влияние на современную фотожурналистику?

Я сам часто задаю себе этот вопрос. Я слежу за творчеством фотожурналиста The New York Times Стефана Кроули, который регулярно размещает свои фотографии в инстаграме. И его страничка — это действительно отличный пример работы фотожурналиста. Но Кроули скорее исключение, в социальных сетях можно найти информацию скорее справочного характера, чем новостную.

А вы не зависите от соцсетей?

Я начал понимать, что начинаю зависеть от своего профиля в инстаграме, поэтому решил не выставлять там более двух фотографий в неделю. Разговор о социальных сетях — это разговор не только о фотографии. Результаты выборов в Америке — это своеобразная рефлексия менталитета нашей нации, современного мира. Сейчас мы очень много говорим о данных, мы добавляем нашим студентам учебные курсы, посвященные данным, нанимаем специалистов по компьютерным наукам. Сейчас период Big Data. О выборах в Америке вышла замечательная статья, в которой редактор The New York Times Дин Бакет говорит, что нельзя опираться исключительно на данные: нужно выходить на улицу и общаться с людьми. Если фотожурналиста интересует исключительно его собственная жизнь, он становится художником. Об этом я всегда говорю своим студентам.

А что еще вы советуете студентам, которые хотят стать фотожурналистами?

Быть любопытными. И не сдаваться. Перед тем как получится тот самый хороший снимок, будет очень много плохих.