Традиция встречает интернет: Биеннале современного искусства в Москве

Основной проект Московской биеннале в этом году длится беспрецедентно долго: с 19 сентября по 18 января (сравните с 10 днями в 2015-м).

Концепцию нынешнего проекта разработала куратор Юко Хасэгаву из Токийского музея современного искусства. Тема, которую она предложила, — «Заоблачные леса» (буквальный перевод — «Леса-облака»). Лес — это традиционное искусство, то, что связано с ремеслом, с определенным местом жительства. Облака — это новое, интернациональное, которое рождается на просторах интернета. Два этих мира куратор попыталась объединить в одном выставочном пространстве.

Подборка Bird in Flight посвящена фото- и видеопроектам биеннале из этой экспозиции.

«Майкл» — это фильм-мокьюментари Адель Абидин, который начинается с воскрешения Майкла Джексона. Все телевизионные каналы и газеты комментируют новость года, один тележурналист добивается у Майкла Джексона согласия на эксклюзивное интервью. Тысячи поклонников смотрят запись эфира со звездой на огромных экранах на Таймс-сквер и жадно ловят ответы певца, который, к сожалению, ничего нового сказать не может — и просто повторяет строчки своих знаменитых песен. Художница пояснила, что не собиралась высмеивать журналистов и их доверчивость, а надеялась втянуть зрителей в диалог о тайне смерти и бессмертия.

«Поле обзора» — это совместная работа индийского фотографа Гаури Гилл и художника Раджеша Вангада из племени варли, обитающего в лесах штата Махараштра. В 2013 году Гилл начала снимать пейзажи западной части Индии, но ей показалось, что в незатейливых сельских снимках отсутствует что-то чрезвычайно важное. Недостающим звеном должны были стать рисунки Раджеша Вангада, которые он наносил тушью прямо на распечатки. «Это как если бы из старого дома, который снимает фотограф, вышел жилец и начал рассказывать об этом месте», — пояснила Гаури Гилл концепцию проекта.

Дейзи Гинзберг — британская художница, которая возглавляет студию экспериментального дизайна в Лондоне. Как дизайнер и биолог по первому образованию, она разработала новые гибридные виды, которые смогут выжить на Земле после «Шестого вымирания». Среди ее разработок — мобильная биовосстановленная личинка, автономный рассеиватель семян, биоаэрозольная пленка. Такая пленка, например, должна покрывать листья деревьев, чтобы обеззараживать воздух и снижать уровень его загрязнения. Как все эти разработки будут смотреться в опустевшем лесу — можно увидеть на фотографиях.

Молодую российскую художницу Алину Гуткину волнуют вопросы субкультуры. «Я исследую момент потери независимости субкультуры, — говорила она в интервью журналу Wonderzine. — Я вижу огромный интерес к уличной культуре со стороны коммерческих брендов. Меня это не привлекает, хотя монетизация — закономерный процесс».

На телах своих моделей автор написала слоганы известных спортивных брендов — Nike, Adidas, — которые, как считает художница, успешно продают свои товары, эксплуатируя образы рэперов и представителей молодежных движений. Это ее личный протест против превращения молодежной культуры в товар.

В этом дуэте расстановка сил такая: Мирай Морияма — японский танцор, а Жюстин Эмар — молодая французская видеохудожница. Слог «Al», который затесался в название фильма, — это имя робота, созданного Лабораторией Инсигуро Осакского университета и Лабораторией Икегами Токийского университета. Видео рассказывает, как Морияма пытается научить робота языку жестов и знаков. Это уже вторая попытка актера установить контакт с Al, зафиксированная французской художницей. Первый проект «Перерождение», в котором Морияма общается с роботом, появился в конце прошлого — начале этого года.

«Европа», «Космический сад» — работы из серии «Открытый космос» (2011 год — настоящее время) немецкого художника Майкла Наджара. Все снимки этой серии имеют документальную основу, но часто Наджар пытается опередить современность. В двух масштабных работах, представленных на биеннале, он также дал волю фантазии. Так, «Космический сад» (2013 год) посвящен созданию автономной биосистемы на космическом корабле или на Луне. В реальности же растения были сняты в ботаническом саду в графстве Корнуолл.

«Европа» (2016 год) — это визуализация поверхности шестого спутника Юпитера, который носит то же название, что и часть суши в Северном полушарии Земли. Для визуализации были использованы снимки, сделанные с космического аппарата «Галилео», а также фотографии Исландии.

Проект фотографа из Сингапура Роберта Джао Ренуи изучает уникальную экосистему острова Рождества, расположенного в Индийском океане. Сюда входят наработки специалистов и собственные исследования Ренуи (зоолога по образованию), посвященные проблеме восстановления экосистемы острова. Ученые решили воссоздать ее за счет убийства всех котов, привезенных людьми на эту землю, — на острове были установлены тысячи ловушек для бездомных животных. «В своем проекте я предлагаю решить проблему иначе: сделать из острова заповедную зону, которую покинут люди», — прокомментировал Роберт Джао Ренуи.

Райан Трекартин — фотограф, режиссер и оператор трешевых видео, которые он создает вместе с Лиззи Фитч и обычно выкладывает на YouTube. Очень часто их видео или фотосерии — это пародии на любительские и популярные фильмы, музыкальные клипы и рекламные ролики. Сюжеты Фитч и Трекартина всегда незатейливы, а вот монтаж неординарен и довольно сложно выстроен. В видео «Знаковое ремесло» (2016 год) главного героя сыграл сам Трекартин. Он изображал разукрашенного под индейца хиппи, который с серьезным видом говорит банальности. В серии коллажей «Хитрости тренировки» (2015 год) моделью была Лиззи Фитч.

«Человеческая маска» — фильм о жизни опустевшей после аварии Фукусимы. Сюжет картины, в которой смешиваются вымысел и реальность, прост. По заброшенному городу бродит обезьянка в маске, парике и детском костюмчике; в какой-то момент она садится в помещении бывшего ресторана и ждет посетителей. Но удивительно то, что обезьянка — это реальная официантка из токийского ресторана Kayabuki, которая в 2012 году стала героиней клипа «Обезьянка Фуку-чан в парике и маске работает в ресторане». Этот клип когда-то произвел на Юига сильное впечатление, так что художник договорился о съемках «актрисы» в пустом заведении. Виды Фукусимы были сняты с помощью дрона.

Сюзанн Шуппли — член британского агентства Forensic Architecture, в которое входят архитекторы, ученые и дизайнеры. Группа занимается мультимедийными проектами, посвященными различным общественно-политическим и экологическим проблемам. Известные мультимедийные работы группы — «Внутри сирийской тюрьмы», «Удары правительственных войск по госпиталю M2 в Алеппо». Сферой ответственности Сьюзанн Шуппли являются вопросы загрязнения окружающей среды. Проект «Физические следы» стал попыткой ученых проследить, к чему привели три ядерные катастрофы: катастрофа на урановых рудниках в Окло (государство Габон), аварии в Чернобыле и Фукусиме.