Архитектура

Япония, беспорядок и бабушкин дом. Рассказываем о новых трендах в интерьере

Современную архитектуру и интерьеры не принято разделять по стилям. Но во время пандемии несколько все же стали трендовыми — в TikTok гремели коттеджкор, клаттеркор и бабушкин шик, а в профильных медиа — минималистичный джапанди и яркий New London Fabulous. Рассказываем, как возникли эти стили и почему именно они приобрели популярность в эпоху локдаунов.

Коттеджкор

Первые упоминания о коттеджкоре появились в конце 2010-х в Tumblr, но популярным этот стиль стал во время пандемии в TikTok. Тогда о нем заговорили крупные медиа, как New York Times или Teen Vogue. Идея коттеджкора — возвращение к устойчивой жизни, к вещам с историей. Среди предпосылок возникновения этого стиля и экологический кризис, и сопротивление культуре потребления, и желание вернуть себе беззаботность летних каникул в условиях изоляции.

коттеджкор Энн сериал
Кадр из сериала «Энн». Фото: Everett Collection
Маленькие женщины коттеджкор
Кадр из фильма «Маленькие женщины». Фото: Everett Collection

Выразительные примеры архитектуры и одежды коттеджкора есть в двух хитах пандемии: сериале Netflix «Энн» и награжденном «Оскаром» фильме «Маленькие женщины». Коттеджкор в интерьере — это дерево, желательно переработанное, живые растения, хенд-мейд-текстиль, цветочные узоры и даже бабушкина консервация.

В архитектуре основа коттеджкора — близость к природе. На этой почве может возникнуть и традиционная украинская мазаная хата, и лаконичный модульный дом. Ностальгия по простой жизни на природе возникла не в 2020-м вместе с растущим спросом на загородное жилье, она присуща каждой исторической эпохе. Так, Мария Антуанетта имела ферму, где принимала близких друзей. А три века спустя фаны «Властелина колец» наведываются в Шир в Новой Зеландии, построенный специально для съемок. В обоих случаях романтизированное коттеджкорное село привлекательнее настоящего, потому что мало чем на него похоже.

коттеджкор стиль
Дизайн в стиле коттеджкора часто выглядит как бутафория. Фото: Depositphotos

Сейчас коттеджкор формирует микротечения: dark academia, goblincore, бабушкин шик, или grandmillennial, и другие — это если вы вдруг скучаете не по селу, а по темному замку, избушке гномов или бабушкиной квартире. Но все это скорее народные стили, мало кто из профессиональных дизайнеров всерьез с ними работает. В противоположность этому клаттеркор — новое название для интерьерного максимализма, который охотно используют профессионалы.

Клаттеркор

Клаттеркор — стиль, который также возник в TikTok, когда пользователь mDugy (@billiamthewadford) употребил это слово для описания нравившейся ему эстетики — дизайна комнаты с большим количеством деталей и упорядоченным беспорядком.

В общих чертах стиль напоминает эклектику, а хорошим примером является дом семьи Уизли из мира «Гарри Поттера», так называемая «Нора» со множеством магловских безделушек. В клаттеркорном интерьере все не должно идеально подходить друг к другу, наоборот — люди наполняют пространство вещами с историей, даже если те выглядят нецелесообразно.

Примером удачного сочетания несочетаемого является квартира художника Хуанхо Фуэнтеса, где почти каждый сантиметр горизонтальных поверхностей занимают фигурки, фоторамки и книги. Или галерея The Apartment в Копенгагене: ее основательница Тина Зайденфаден Буск работала в Sotheby’s более 10 лет, а после того собрала винтажные и антикварные предметы в интерьере квартиры XVIII века. Сейчас это место является образцом клаттеркора со вкусом, а его команда предоставляет консультации тем, кто хотел бы создать нечто подобное у себя дома.

Квартира художника Хуанхо Фуэнтеса
Галерея The Apartment в Копенгагене. Фото: The Apartment

Если клаттеркор называют кошмаром евангелистки бытового минимализма Мари Кондо, то стиль джапанди — это ее мечта.

Джапанди

Японский и скандинавский минимализм объединяет любовь к фактурному дереву, спокойным цветам и естественному свету. Сейчас их слияние называется джапанди, но произошло оно задолго до популярности стиля в инстаграме.

Когда в 1930-х молодой архитектор Исоя Ёсида вернулся в Токио после обучения в Европе, он начал модернизировать традиционный японский стиль, дополняя его элементами западной архитектуры, — и воплотил это в здании музея Ямато в Наре и в нескольких частных домах. Современные дизайнеры делают что-то похожее в стиле джапанди.

Джапанди стиль архитектура Япония
Здание музея Ямато в Наре, архитектор Исоя Ёсида. Фото: 663highland / Wikimedia Commons

Джапанди, более теплая и уютная вариация минимализма, полюбилась людям именно в то время, когда они были вынуждены сидеть дома. Здесь сплетаются две философии: скандинавское хюгге дает много света, нейтральные оттенки и тактильные материалы, а японское ваби-саби — умение видеть красоту в несовершенстве и отпечатках времени. Распространенными элементами являются очаг, раздвижные перегородки и внутренний сад, даже если его роль выполняют несколько вазонов.

Один из многих примеров слияния японского и скандинавского — Archipelago House, частный дом в Швеции. Его проектировала Norm Architects при участии японской мебельной компании Karimoku. Это просторное сосновое сооружение в скалистом ландшафте. Линии здания следуют форме традиционных рыбацких домов, оно открыто для естественного света.

Джапанди стиль
Джапанди стиль
Джапанди стиль
Джапанди стиль
Джапанди стиль
Джапанди стиль
Archipelago House студии Norm Architects. Фото: Jonas Bjerre-Poulsen

Близкой к стилю джапанди является мебель датской компании Carl Hansen и японско-американской George Nakashima. Она отличается простыми формами и фактурой дерева. Более современный пример — мебель японской компании Ariake, впервые представленная за пределами Азии в 2018-м в Копенгагене. Выставка состоялась в заброшенном здании посольства Мексики, где минималистичная деревянная мебель соответствовала лепному потолку и стенам со старой штукатуркой, — как воплощение джапанди.

Джапанди стиль интерьер
Джапанди стиль интерьер
Джапанди стиль интерьер
Джапанди стиль интерьер
Джапанди стиль интерьер
Джапанди стиль интерьер
Мебель Ariake на выставке Stockholm Design Week в 2018 году. Фото: Sebastian Stadler

New London Fabulous

Дизайнерскому движению New London Fabulous (NLF) в 2020 году дал название Адам Натаниэль Фурман, когда пытался описать свои работы, а также работы Камиллы Валалы, Инки Илори и других художников в городском пространстве Западного Лондона. Во время вынужденной изоляции и Брексита эти художники утвердились в своем намерении добавить радости серому ландшафту.

Камилла Валала раскрасила офисное здание WestWorks и пешеходный переход на «Вуд-лейн», чтобы оживить типичную застройку района. А Эдвард Крукс использовал подобный прием в работе над пассажем Rosebank Arcade еще в 2019-м. Он покрыл мостовую и стены ярким узором, напоминающим ковер и окна.

Мурал Камилла Валала Лондон
Мурал Камиллы Валалы в стиле New London Fabulous в Лондоне на фестивале муралов. Фото: Niklas Halle’n / AFP
Камилла Валала Музей Дизайна в Лондоне
Инсталляция High Street shop художницы Камиллы Валалы в стиле New London Fabulous в Музее дизайна в Лондоне. Фото: Justin Tallis / AFP

В интерьере стиль New London Fabulous может выглядеть как декорации фильмов Уэса Андерсона: все цвета леденцов и мороженого. Такой проект в 2017—2019 годах Адам Фурман создал для квартиры в Нагатачо, административном районе Токио. Дизайнерский дуэт 2LG Studio для работы над своей студией в Лондоне тоже выбрал преимущественно пастельные оттенки, хотя в гостиной и можно увидеть цвет морской волны.

Также NLF используют для инсталляций. Например, Камилла Валала в 2020-м создала Lego House of Dots на Кингс-Кросс, а через год Адам Фурман установил там Proud Little Pyramid — радужную пирамиду в рамках ЛГБТ-прайда.

Неудивительно, что именно эти стили закрепились в трендах 2020—2021 годов: они все про уют, тепло, яркость и про то, что можно радоваться жизни и на социальной дистанции.


Фото на обложке: Karimoku Case Study, Sebastian Stadler

Новое и лучшее

1 248

21

1 117
6 350

Больше материалов