Пляски у холста: Портфолио арт-группы SOCIA

Игорь: Мы оба всегда увлекались одинаковыми вещами — скейтами, музыкой, граффити. Четыре года назад каждый из нас занялся сольными проектами: я рисовал на холстах, Артур рисовал под музыку. Работы брата выглядели круто, но у меня не было времени на совместные проекты. Спустя два года, когда я перебрался из Москвы в Киев и начал искать свой стиль, мне на глаза снова попались работы Артура, и я решил, что пора творить вместе.

Мы поставили цель — переосмыслить уличное искусство. Создав несколько картин под музыку, поняли, что нащупали новое направление, у которого есть большой потенциал.

Многие художники пишут под музыку: включают трек, берут в руки баллончик и начинают творить. Но для них музыка — фон. Мы же визуализируем композиции, отражаем на холсте музыкальные акценты трека, под который работаем. Музыка проникает в наше подсознание, становится частью картины. Даже аэрозоль мы выбрали неслучайно: он, как и музыка, существует только в воздухе.

Мы слушаем разную музыку, от хип-хопа до джаза. Включаем интернет-радио, загружаем понравившиеся треки. Если спустя два дня после того, как мы впервые услышали песню, она нас все еще цепляет, берем ее в работу. Иногда я просто включаю свой плей-лист и выхожу на улицу. Когда возникает ощущение единения с миром, начинаю рисовать.

Наши работы состоят из перформанса, документальной части (видео создания картины) и картины. Выставляя работу, мы размещаем на ней QR-код, по которому зритель сможет посмотреть ролик о том, как она создавалась. Такие работы я называю цифровым холстом.

На первый взгляд кажется, что рисовать под музыку просто. Но как-то наш друг решил поработать с нами — мы включили музыку, он взял баллончик, сделал несколько штрихов и остановился. Его движения были нескоординированными, он не успевал одновременно реагировать на музыку и рисовать. Нужна практика.

Артур: Мы все еще экспериментируем с техникой, которую придумали. Хотелось бы, чтобы ее подхватили другие художники. В начале семидесятых рэп и хип-хоп читали только на улицах и никто не мог себе представить, что в будущем уличная культура станет популярной. Уверен, что с нашим стилем будет так же.

Игорь: В последние несколько месяцев у нас стало больше подписчиков — зрителей цепляют наши работы, они никогда такого не видели. Но картины покупают редко. Галеристы, которые зовут нас выставляться, говорят, что публике нужно время, чтобы научиться воспринимать наши работы. Поэтому мы продолжаем экспериментировать. Недавно запустили новое направление — SOCIА-лаборатория: будем исследовать природу звука, превращая его в цветовое облако.

Граффити на баннере магазина Chanel — это наш оммаж французскому уличному художнику Kidult. Мы решили создать сатирическую работу, в которой будет обыгрываться логотип Chanel, и поднять вопрос о том, насколько большие бренды далеки от простого народа. Набрали краску в огнетушители и забомбили поверхность. Мы переживали, что нас прогонят охранники, но нам повезло — никто не вышел. Справились за минуту. Граффити получилось настолько стилистически похожим на логотип Chanel, что многие приняли его за рекламу. Мы обрадовались: работы Kidult тоже нередко принимают за часть рекламной кампании. Позже руководство магазина сняло баннер, хотя я бы на их месте оставил.

Мы рисуем на улицах и выставляемся на улицах, но и от выставочных пространств не отказываемся. Сегодня противостояния между галерейным и уличным искусством нет. Уличный художник делает все, чтобы его работы заметили: рисует, снимает видео, монтирует ролики, продвигается в соцсетях. Почему бы не выставляться в галереях? К тому же это новый опыт — нет смысла от него отказываться.