Этнический стиль здорового человека

В последнее время в Сети все чаще ведут споры о том, что такое национальный колорит и как его следует презентовать. История с логотипом Ukraine Now стала очень показательной: кто-то принял новые правила игры и согласился, что новая украинская идентичность — не про пшеницу и венки, а кто-то только плевался в сторону авторов айдентики.

Проект Максима Сидоренко «Шата» можно счесть еще одной небольшой победой здравого смысла над архаичностью.

— Идея проекта «Шата» (укр. — «нарядная одежда») зародилась у меня еще на первом курсе университета, когда один из преподавателей восторженно рассказывал нам о коллекции Valentino (весна-лето — 2015, созданной на основе славянских этномотивов). Тогда я захотел сделать серию снимков с украинской одеждой. Я не видел подобной достойной серии фотографий — находил только какую-то шароварщину.

В проекте заняты профессиональные модели, хотя я не платил ни одной из них за съемку. Я обратился в модельное агентство, где мне предоставили каталог моделей, которые работают бесплатно, из них я выбрал подходящих. Среди моих героев встречались профессиональные танцоры и актеры.

Я не видел подобной достойной серии фотографий — находил только какую-то шароварщину.

До проекта у меня был опыт съемок на неделях моды. Там я познакомился с девушкой, победившей в конкурсе молодых дизайнеров «Погляд у майбутнє», и окончательно решил снять проект. Команду из стилистов и визажистов я собрал очень быстро: мне повезло, что стилист Лиза Яриновская как раз изучала особенности национального костюма, и мы смогли воплотить в жизнь ее знания.

Достоверность для художественной фотографии не имеет особого значения. Мы не реконструкторы и не тяготели к точному воспроизведению деталей — нас скорее интересовала цельность художественного образа. Перед нами стояла задача по-новому интерпретировать элементы одежды XVIII—XX веков.

Мы хотели показать традиционный этнообраз в непривычном свете, поэтому старались использовать неизбитые локации и нестандартных героев. На мой взгляд, все традиционное играет новыми красками, если взглянуть на него под другим углом.

Достоверность для художественной фотографии не имеет особого значения.

Вещи мы находили в самых разных местах. Обращались за помощью к коллекционерам одежды, миксуя элементы национального костюма Центральной и Западной Украины. Что-то давали друзья, какие-то винтажные аксессуары приносила Лиза.

Была небольшая трудность во взаимодействии с моделями: они сразу начинали позировать так, как их обучили в модельных агентствах, и поначалу вид у них был «пластмассовый» и неживой. Я же скорее хотел, чтобы они играли мизансцены. Но общими усилиями мы смогли изменить ситуацию.

Принципиальным было снимать проект на пленку. Для меня пленка в первую очередь — про пластичность изображения: цвет, свет, диапазон становятся гибкими и пластичными. Всю серию я снимал на одну и ту же пленку Fuji Superia, в которой преобладают холодные зеленые оттенки. Я даже сканировал ее сам, в ручном режиме, чтобы сохранить неискаженный цвет.

Я сознательно решил избежать постобработки и достичь нужного эффекта с помощью киноосвещения. К тому же я как можно дальше хотел уйти от прописанного канона украинского фольклора. Показывая то, что называют народным колоритом и народным костюмом, многие фотографы перебарщивают с элементами быта, а это создает мусор в кадре. Я же старался мыслить готовыми сценами и продумывать драматургию каждого кадра. Я рад, если публика это считывает.

Многие фотографы перебарщивают с элементами быта, а это создает мусор в кадре.

Благодаря проекту у меня появился свой почерк, стиль и видение. Сейчас я использую его еще и в киносъемках. Я считаю, что этноэстетика не может быть неактуальной сегодня, потому что эстетичное с годами не перестает быть таковым.

Наверное, у меня это в крови: лук, стрелы, гуцулы. Я не пытался угнаться за патриотизмом, потому что любовь к Украине идет у меня от сердца. Проект еще не закончен, хотя я занимаюсь им больше трех лет. Мне не жаль ни времени, ни ресурсов.