Социальная кожа: Художница Диана Тамане исследует семейные узы

Основная тематика работ Дианы Тамане — история ее собственной семьи, анализ постсоветской действительности и современная география; ей интересна тема культурных стереотипов, времени и безвременья. На собственном опыте она осмысляет понятия культурной идентичности и памяти: как они затрагивают личную историю и отражаются в художественных практиках.

Над «Семейным портретом» она работает с 2013 года. Этот проект является своего рода ритуалом: каждый раз, когда Тамане возвращается в Ригу, она садится на диван вместе с мамой, бабушкой и прабабушкой и несколько минут смотрит в камеру. В апреле 2016 года прабабушка умерла. Непростые отношения между членами семьи, бытовые проблемы или неурядицы — все это отступало перед камерой. Художница на равных со своими родными становилась объектом собственных исследований, а камера фиксировала изменения во времени и позволяла дистанцироваться от собственных переживаний.

«Мы снимаем людей, которых любим. Но также, мне кажется, когда снимаем кого-то, начинаем любить. Возможно, я в какой-то степени начинаю любить и понимать людей, когда работаю с ними. В этой работе мне было важно показать, с одной стороны, близкое и родное, с другой — конфликт и естественную дистанцию. Я училась в Эстонии, затем — в Португалии, потом — в Бельгии. Все это позволило мне смотреть на контекст, в котором я росла, со стороны. Камера позволяет воспринимать серьезные проблемы не так остро. Например, когда умерла прабабушка, съемка помогла мне это пережить. Через работу мне удалось сблизиться со своей семьей, принять какие-то вещи, а родителям — понять мое искусство», — рассказывает художница.

Тему семьи и женской истории Тамане продолжила развивать в двух небольших сериях фотографий «Tetraptych» и «Tипология прикосновения». В первой художница фиксирует личное пространство — стены квартир и домов ее прабабушки, бабушки, мамы и свои. Глобальное и личное просматривается в линиях советских цветных обоев бабушки и прабабушки (обои под грузом старости начинают провисать и отставать от стены); более простых геометрических формах обоев мамы Тамане и обычной белой фактуре окрашенных стен самой художницы. В этом фотографическом сравнении отражена повседневность любой (не только постсоветской) семьи, вкусы и интересы разных поколений.

«Tипология прикосновения» — еще более тонкая и хрупкая работа. В ней художница фотографирует спину прабабушки, бабушки, мамы и свою. Метафора спины не случайна: человек никогда не видит собственную спину, не может оценить ее своим взглядом. На спину мы взваливаем груз проблем и переживаний, с которыми идем по жизни. Предательским ножом бьют именно в спину.

Художница фотографирует спину прабабушки, бабушки, мамы и свою собственную.

Образ кожи обретает широкий культурный и социальный контекст. Это то, что окружает нас и формирует нашу действительность. Немецкий социолог и политолог, автор теории о «спирали молчания» Элизабет Ноэль-Нойман в своих трудах использовала термин «социальная кожа», обозначающий неотделимость общественного мнения. По словам Ноэль-Нойман, общественное мнение охватывает и как бы отграничивает общество, подобно тому как кожа охватывает тело. Поэтому обе фотографические серии Тамане — важные с точки зрения культурной памяти не одного поколения.

Несмотря на то что «Tetraptych» и «Tипология прикосновения» — это тонкие простые работы, основанные на личной биографии, в них затронута важная тема женской истории. В каждой из серий по-особенному ощущается время и место человека в общей истории, его культурная принадлежность и интерес.

Впервые фотография из «Tипологии прикосновения» экспонировалась на персональной выставке Тамане в Tartu Art House в 2015 году. Черно-белый снимок маминой спины был распечатан размером со стену и был показан вместе с «Семейным портретом» и другими работами о маме, что создавало особую простоту в восприятии этого кадра. Полностью серия будет представлена на выставке «25 years! Shared histories, shared stories» в музее фотографии Winterthur до 10 февраля 2019 года.

«Часто художники в своих работах критикуют капитализм. Но наш собственный ритм тоже часто построен как неуемное производство. Мне такое не по душе, я стараюсь не поддаваться такому давлению. Я работаю над проектами достаточно долго, время — это важная составляющая моей работы», — говорит автор.

«Часто художники в своих работах критикуют капитализм, но наш собственный ритм тоже часто построен как неуемное производство».

Основные медиа, которые использует Тамане, — фотография, видео, электронная почта, текст. Свой интерес к пленке она объясняет так: «Когда у нас в училище открылась фотолаборатория с аналоговой печатью, я там стала проводить свое основное время. Меня увлекал процесс создания фотографии. Потом начала работать с видео. […] Меня никогда не привлекала фантазийность. Мне кажется, что в жизни столько всего интересного, что ничего уже больше придумывать не нужно».

В ее ближайших планах — документальная лента о русскоязычной семье в Испании. «Иногда мои работы критикуют за то, что я поднимаю тему Восточной Европы, постсоветского наследия. Но мои работы неспекулятивны. Они не догматичные. Я стараюсь создавать их тонкими и простыми. Это всегда история о людях», — делится художница.

Одну из последних работ Тамане — звуковую мультимедийную инсталляцию «You Can’t Have Me To Real» — можно увидеть в арт-центре Zuzeum на первой Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA) до 28 октября 2018 года.