Япония, беспорядок и бабушкин дом. Рассказываем о новых трендах в интерьере

Коттеджкор

Первые упоминания о коттеджкоре появились в конце 2010-х в Tumblr, но популярным этот стиль стал во время пандемии в TikTok. Тогда о нем заговорили крупные медиа, как New York Times или Teen Vogue. Идея коттеджкора — возвращение к устойчивой жизни, к вещам с историей. Среди предпосылок возникновения этого стиля и экологический кризис, и сопротивление культуре потребления, и желание вернуть себе беззаботность летних каникул в условиях изоляции.

Выразительные примеры архитектуры и одежды коттеджкора есть в двух хитах пандемии: сериале Netflix «Энн» и награжденном «Оскаром» фильме «Маленькие женщины». Коттеджкор в интерьере — это дерево, желательно переработанное, живые растения, хенд-мейд-текстиль, цветочные узоры и даже бабушкина консервация.

В архитектуре основа коттеджкора — близость к природе. На этой почве может возникнуть и традиционная украинская мазаная хата, и лаконичный модульный дом. Ностальгия по простой жизни на природе возникла не в 2020-м вместе с растущим спросом на загородное жилье, она присуща каждой исторической эпохе. Так, Мария Антуанетта имела ферму, где принимала близких друзей. А три века спустя фаны «Властелина колец» наведываются в Шир в Новой Зеландии, построенный специально для съемок. В обоих случаях романтизированное коттеджкорное село привлекательнее настоящего, потому что мало чем на него похоже.

Сейчас коттеджкор формирует микротечения: dark academia, goblincore, бабушкин шик, или grandmillennial, и другие — это если вы вдруг скучаете не по селу, а по темному замку, избушке гномов или бабушкиной квартире. Но все это скорее народные стили, мало кто из профессиональных дизайнеров всерьез с ними работает. В противоположность этому клаттеркор — новое название для интерьерного максимализма, который охотно используют профессионалы.

Клаттеркор

Клаттеркор — стиль, который также возник в TikTok, когда пользователь mDugy (@billiamthewadford) употребил это слово для описания нравившейся ему эстетики — дизайна комнаты с большим количеством деталей и упорядоченным беспорядком.

В общих чертах стиль напоминает эклектику, а хорошим примером является дом семьи Уизли из мира «Гарри Поттера», так называемая «Нора» со множеством магловских безделушек. В клаттеркорном интерьере все не должно идеально подходить друг к другу, наоборот — люди наполняют пространство вещами с историей, даже если те выглядят нецелесообразно.

Примером удачного сочетания несочетаемого является квартира художника Хуанхо Фуэнтеса, где почти каждый сантиметр горизонтальных поверхностей занимают фигурки, фоторамки и книги. Или галерея The Apartment в Копенгагене: ее основательница Тина Зайденфаден Буск работала в Sotheby’s более 10 лет, а после того собрала винтажные и антикварные предметы в интерьере квартиры XVIII века. Сейчас это место является образцом клаттеркора со вкусом, а его команда предоставляет консультации тем, кто хотел бы создать нечто подобное у себя дома.

Если клаттеркор называют кошмаром евангелистки бытового минимализма Мари Кондо, то стиль джапанди — это ее мечта.

Джапанди

Японский и скандинавский минимализм объединяет любовь к фактурному дереву, спокойным цветам и естественному свету. Сейчас их слияние называется джапанди, но произошло оно задолго до популярности стиля в инстаграме.

Когда в 1930-х молодой архитектор Исоя Ёсида вернулся в Токио после обучения в Европе, он начал модернизировать традиционный японский стиль, дополняя его элементами западной архитектуры, — и воплотил это в здании музея Ямато в Наре и в нескольких частных домах. Современные дизайнеры делают что-то похожее в стиле джапанди.

Джапанди, более теплая и уютная вариация минимализма, полюбилась людям именно в то время, когда они были вынуждены сидеть дома. Здесь сплетаются две философии: скандинавское хюгге дает много света, нейтральные оттенки и тактильные материалы, а японское ваби-саби — умение видеть красоту в несовершенстве и отпечатках времени. Распространенными элементами являются очаг, раздвижные перегородки и внутренний сад, даже если его роль выполняют несколько вазонов.

Один из многих примеров слияния японского и скандинавского — Archipelago House, частный дом в Швеции. Его проектировала Norm Architects при участии японской мебельной компании Karimoku. Это просторное сосновое сооружение в скалистом ландшафте. Линии здания следуют форме традиционных рыбацких домов, оно открыто для естественного света.

Близкой к стилю джапанди является мебель датской компании Carl Hansen и японско-американской George Nakashima. Она отличается простыми формами и фактурой дерева. Более современный пример — мебель японской компании Ariake, впервые представленная за пределами Азии в 2018-м в Копенгагене. Выставка состоялась в заброшенном здании посольства Мексики, где минималистичная деревянная мебель соответствовала лепному потолку и стенам со старой штукатуркой, — как воплощение джапанди.

New London Fabulous

Дизайнерскому движению New London Fabulous (NLF) в 2020 году дал название Адам Натаниэль Фурман, когда пытался описать свои работы, а также работы Камиллы Валалы, Инки Илори и других художников в городском пространстве Западного Лондона. Во время вынужденной изоляции и Брексита эти художники утвердились в своем намерении добавить радости серому ландшафту.

Камилла Валала раскрасила офисное здание WestWorks и пешеходный переход на «Вуд-лейн», чтобы оживить типичную застройку района. А Эдвард Крукс использовал подобный прием в работе над пассажем Rosebank Arcade еще в 2019-м. Он покрыл мостовую и стены ярким узором, напоминающим ковер и окна.

В интерьере стиль New London Fabulous может выглядеть как декорации фильмов Уэса Андерсона: все цвета леденцов и мороженого. Такой проект в 2017—2019 годах Адам Фурман создал для квартиры в Нагатачо, административном районе Токио. Дизайнерский дуэт 2LG Studio для работы над своей студией в Лондоне тоже выбрал преимущественно пастельные оттенки, хотя в гостиной и можно увидеть цвет морской волны.

Также NLF используют для инсталляций. Например, Камилла Валала в 2020-м создала Lego House of Dots на Кингс-Кросс, а через год Адам Фурман установил там Proud Little Pyramid — радужную пирамиду в рамках ЛГБТ-прайда.

Неудивительно, что именно эти стили закрепились в трендах 2020—2021 годов: они все про уют, тепло, яркость и про то, что можно радоваться жизни и на социальной дистанции.

Фото на обложке: Karimoku Case Study, Sebastian Stadler