Телесный опыт: Выставка «Масштабная реконструкция»
«Советский коллективный портрет», 2011 год
Борис Михайлов
Серия была сделана в Харькове, на съемочной площадке фильма «Дау» Ильи Хржановского. История байопика о Льве Ландау (фильм был снят в 2011 году, но так и не вышел на экраны), осталась тайной. Известно, что в съемочном павильоне размером с целый советский НИИ участники буквально жили в атмосфере 1930-х: на площадке было запрещено носить современную одежду и использовать современные деньги.
Борис Михайлов затрагивает сразу несколько вопросов. Возможно ли сейчас создать фотографии не о настоящем, но о давно ушедшем (и ушедшем ли в действительности?) прошлом? Как фотографировать не персонажей фильма, но людей, играющих роли? Довольно простой жест с фоном и общая взаимопомощь открывают для нас пространство аллегории об отношениях прошлого и настоящего.
«Реконструкция», 2013—2015 годы
Александр Гронский
Автор описывает серию одной строкой — «Публичные военные реконструкции в России и Украине», заведомо исключая любые толкования: все должно быть понято без слов.
В этом проекте линия, начатая Гронским в серии «Горы и воды», получает новое развитие. Широкие трехчастные «свитки» отсылают к эпическому повествованию, которое разбивается о виды окраин современных городов. Деление на три создает в каждой картине-окне невозможную встречу «духов прошлого» и обыденности настоящего, усиливая ощущение нереальности происходящего.
Big Bangers, 2017 год
Дэвид де Бейтер
Молодой французский художник Дэвид де Бейтер посвятил свой проект (название которого можно перевести как «Большие разрушители») любительским гонкам, популярным на севере Франции, Бельгии и в Великобритании. Цель ралли — с удовольствием разрушить автомобиль.
Де Бейтер фиксирует не только жизнь сообщества гонщиков, но и результат их стараний: разбитое железо, фотографии и видеозаписи заездов. Застывший металл автор называет «автоскульптурами».
В работах де Бейтера важно осознанное размытие грани между разрушением и созиданием. Художник рассказывает о процессе, цель которого — не получить приз, но уничтожить все, к чему прикасаешься.
«Фигура фантазма», 2015 год
Олег Савунов
Серия Олега Савунова — одна из наиболее личных на этой выставке и поэтому одна из самых трудных для описания. Олег много раз срежиссировал историю, которую рассказывали в его семье: мать автора, гуляя с детьми, увидела фигуру мужчины в халате и с кружкой на одном из балконов. Этот случай произвел на нее сильное впечатление и надолго отпечатался в памяти.
Делая серию фотографий, автор, с одной стороны, лишает образ сказочного флера: на месте успешной и спокойной фигуры мог быть обыкновенный человек, у которого были те же заботы, что и у остальных людей. С другой стороны, Савунов предлагает зрителю невозможную ситуацию: увидеть фигуру самого себя в разных окнах, а затем попробовать представить, что значит быть под впечатлением, которое трудно отпустить.
Bleu, 2014 год
Аликс Мари
Если предыдущие участники сосредоточены на том, что происходит с телом в публичной сфере, французская художница Аликс Мари напоминает, что человеческое тело — это еще и плоть, из которой мы все состоим.
На выставке будут показаны две ее работы — изображение Bleu и скульптура Adrea. Мари работает с телесным аспектом изображения: бумага или ткань будут подозрительно напоминать кожу, а складки — рельеф тела и внутренности. Практика Аликс Мари явно показывает свойство фотографии создавать «жуткое», комбинировать похожесть и непохожесть, что может пугать и одновременно притягивать.
