New East Photo Prize: «Синхронистичность» Егора Рогалева

— Впервые я осознанно взял в руки фотокамеру во время обучения на факультете журналистики и массовых коммуникаций Санкт-Петербургского государственного университета. Моим преподавателем был Юрий Матвеев, один из важных представителей петербургского фотоандеграунда 80-90-х. После того, как я показал ему одну из своих первых «учебных» серий, он сказал, что ему совершенно очевидно, «что даже если я не стану профессиональным фотографом, то фотография всегда будет важной частью моей жизни». После окончания факультета я долгое время работал дизайнером и фоторедактором в разных изданиях Петербурга, но в итоге все равно пришел к фотографии. И несмотря на то, что сейчас я не ограничиваю себя только фотографическими средствами художественного выражения, фотография мне по-прежнему очень близка. Так что можно сказать, что в своем «предсказании» Юрий был абсолютно прав.

На данный момент я исследую постсоветские городские пространства, акцентируя внимание на их стихийной трансформации, вызванной внедрением и развитием новых идеологических и экономических моделей. Меня особенно интересует рассинхронизованность формы и содержания. При этом я стараюсь рассматривать постсоветскую реальность не как некое изолированное экзотическое пространство, а как часть глобальной мировой системы, как показательный фрагмент современности, в котором некоторые ее скрытые, но важные черты проявляются особенно отчетливо. На мой взгляд, именно этим на подсознательном уровне и обусловлено такое пристальное внимание к региону со стороны западных медиа. К сожалению, медийная логика чаще всего сводит этот интерес к определенной эстетике и постоянному воспроизводству плоских и клишированных моделей описания территории.

Я не могу сказать, что всегда придерживаюсь какого-то строгого плана в работе над сериями. Часто что-то совершенно спонтанное и незапланированное может направить весь процесс в более интересную и неожиданную сторону. Работа над проектом «Синхронистичность» требовала определенной предварительной подготовки, так как я не проживаю в Киеве постоянно.

Вначале я занимался поиском нужных мест и архитектурных объектов в интернете или специализированных книгах по советской архитектуре, спрашивал моих киевских друзей и тд. Потом, уже будучи в Киеве, обычно начинал работу с разведывательных вылазок, в ходе которых проверял состояние места или здания, а также возможности проникновения внутрь (если это интерьер). И только после этого назначал время для съемки. Проект дал мне возможность побывать в потрясающих местах – начиная с заброшенных тоннелей «сталинского» метро в окрестностях города и заканчивая невероятными интерьерами Национальной библиотеки Украины. Одной из главных отправных точек в работе для меня стало знакомство с монументально-декоративным панно «Боли Земли», расположенным в той же библиотеке. Выполненное в древней технике энкаустики, оно обращается к теме науки и технического прогресса через призму религиозной символики.

В итоге каждое из запечатленных мест для меня становится некой точкой, в которой сходятся и сгущаются разные исторические смыслы. Например, Украинский Дом важен одновременно как бывший музей Ленина и один из важных и драматичных пунктов в хронологии Майдана.

Сегодня памятники советской архитектуры, лишившись своих изначальных смыслов, существуют в достаточно призрачном режиме, но тем не менее становятся постоянным фоном, определяющим облик практически любого постсоветского города. Я думаю, что политика декоммунизации может уничтожить только какие-то знаковые и символические объекты. Ведь на самом деле стирание исторической памяти происходит и в России, и в других странах, но оно вызвано в первую очередь экономическими, а не идеологическими причинами. Ситуация в Украине просто привлекла внимание к этому процессу.

Так как полностью уничтожить советское наследие сейчас невозможно, необходимо найти какой-то адекватный способ сосуществования с ним. Пытаясь раскрыть и описать сложные и противоречивые отношения с городской средой, сформированной в советское время, я решил добавить в проект перформативный аспект и попросил представителей молодого поколения выразить свое отношения к определенным местам в городе через жесты и позы. В результате движения рук и тел синхронизировались в некое подобие религиозного ритуала.

В этой работе одинаково важны и документальные, и архитектурные фотографии, но именно через эти постановочные снимки совершается обращение к глобальному контексту. Такая работа требует довольно близких отношений автора и его героев, поэтому все люди на этих фотография либо мои друзья, либо друзья моих друзей. С недавних пор я так же стал включать в фотографии и самого себя, как подтверждение того, что «Сихронистичность» — это не наблюдение со стороны, а часть моего собственного жизненного опыта.

Текст и фото: Егор Рогалев
Интервью: Лиза Премьяк
Оригинал публикации на The Calvert Journal